อิทธิพลสมัยใหม่และพื้นเมือง – ARTnews.com

ออสการ์ ฮาว (2458-2526) เกิดที่เขตสงวน Crow Creek ในเซาท์ดาโคตา ได้รับความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับผู้คนและศาสนาของเขาผ่านเรื่องเล่าของย่าของเขา มรดกนี้เป็นรากฐานตลอดชีวิตของงานศิลปะของเขา ในภาพวาดและภาพวาด เขาได้สำรวจกิจกรรมประจำวันแบบดั้งเดิม ศาสนพิธี และการแสวงหาวิสัยทัศน์ของชุมชนดาโคตาอย่างสันโดษ Howe เป็นศิลปินหนุ่มเข้าเรียนที่โรงเรียน Santa Fe Indian Faculty ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้รับการฝึกฝนให้เป็นนักวาดภาพฝาผนังในขณะที่ทำงานให้กับ WPA และในที่สุดก็เข้าร่วมคณะที่ College of South Dakota ใน Vermillion ในปี 1957 ทุกวันนี้เป็นที่รู้จักดีกว่า Fritz Scholder (Luiseño) และ TC Cannon (Caddo/Kiowa) เพื่อนร่วมรุ่นที่มีอายุน้อยกว่าของเขา แต่ Howe ก็ไม่ได้รับการยอมรับตลอดชีวิตของเขา เขาได้รับค่าคอมมิชชั่นสาธารณะมากมายและปริญญากิตติมศักดิ์มากมาย และได้รับการเสนอชื่อให้เป็นผู้ชนะรางวัล South Dakota Artist Award ในปี 1960

พัฒนาการของฮาวเห็นได้ชัดเจนในการหวนรำลึกถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะพอร์ตแลนด์ที่ดูแลโดยแคธลีน แอช-มิลบี (Navajo Nation) ตามประเพณีการตกแต่งของเครื่องปั้นดินเผาปวยโบลที่แนะนำในโปรแกรมสตูดิโอที่โรงเรียนอินเดียนซานตาเฟ สีน้ำชุดแรกเป็นการทดลองและสำรองไว้ โดยผู้สอนหลีกเลี่ยงการสร้างแบบจำลองและมุมมองโดยหันไปใช้รูปทรงโครงร่างที่เคร่งครัดและสีทึบบนพื้นหลังที่ไม่มีความแตกต่าง ในภาพวาดสีน้ำ ฮาวได้ผสมผสานคำศัพท์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาคตะวันตกเฉียงใต้เข้ากับรายละเอียดในเพลนส์อินเดียน ดังที่เห็นได้จากเครื่องแต่งกายของชาวซูสีสันสดใสที่สวมชุดนักเต้นที่ดุดัน งานศิลปะชาติพันธุ์วิทยาเหล่านี้อาจตอบสนองต่อความต้องการของตลาดนักท่องเที่ยว

ลัทธิธรรมชาตินิยมที่มากขึ้นได้เข้ามาทำงานของเขาในทศวรรษที่ 1940 ในฉากการล่าสัตว์หรือการสร้างงานศิลปะที่บุคคลนั่งบนพื้นอย่างมั่นคงหรือคุกเข่าแทนที่จะลอยอยู่คนเดียวบนแผ่นกระดาษเหมือนในสีน้ำยุคก่อนๆ ในทศวรรษต่อมา Howe ซึ่งปัจจุบันคุ้นเคยกับลัทธิสมัยใหม่ของยุโรปอย่างเต็มที่ผ่านการศึกษา MFA ของเขาที่มหาวิทยาลัยโอคลาโฮมา เขาได้ประยุกต์แนวโน้มแบบ Cubist และ Surrealist เข้ากับประเด็นของชนพื้นเมืองในรูปทรงเรขาคณิตที่กระจัดกระจายหรือกระแสการเคลื่อนไหวและชีวิตที่หมุนวน นักเต้นของพวกเขากระตือรือร้น ม้าและนักขี่ของพวกเขากล้าหาญ กล้าหาญ ว่องไว

ฮาวมองข้ามอิทธิพลที่ไม่ใช่ชนพื้นเมืองในงานเขียนของเขาและยืนกรานในความสำคัญของการย้อมหนัง การตกแต่ง parfleche และงานลูกปัดแทน เขาวาดองค์ประกอบโดยใช้เทคนิคจุดและเส้นซึ่งเขาตั้งชื่อ การปกครองหรือ “ใยแมงมุม” และนำการออกแบบทางเรขาคณิตทั้งหมดกลับไปสู่รูปทรงเพชรที่เป็นนามธรรมของเส้นทางกรงเล็บกวาง ในความเป็นจริงตามที่ยืนยันย้อนหลัง เธอเป็นส่วนผสมดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ ทั้งสอง สมัยใหม่และนามธรรมธรรมดา นวัตกรรมซิงครีติกของเขาพบกับการต่อต้านในบางครั้ง ในปี พ.ศ. 2501 การส่งกึ่งนามธรรมของเขาไปยังหนังสือประจำปีของอินเดียที่ Philbrook Arts Middle ในเมืองทัลซา รัฐโอกลาโฮมา ถือว่า “ไม่ใช่คนอินเดีย” ฮาวหัวเราะอย่างฉุนเฉียวต่อการประท้วงเป็นลายลักษณ์อักษรที่สนับสนุนสิทธิของศิลปินในการเป็นปัจเจกชนนิยม และปฏิเสธแนวความคิดเกี่ยวกับศิลปะพื้นเมืองว่าคงที่และไม่เปลี่ยนรูป การปฏิเสธความจำเป็นทางศิลปะจากอุตสาหกรรมใด ๆ ทำให้เป็นต้นแบบของเสรีภาพในการสร้างสรรค์

ภาพวาดของฮาวบางภาพบรรยายถึงบุคคลผู้โดดเดี่ยวในสภาวะเหนือธรรมชาติ: นักเต้นในพิธีหรือผู้นับถือที่อัญเชิญพลังจักรวาล ข้างใน ดาโกต้าเมดิซีนแมน (พ.ศ. 2511) ผู้รักษาสวมผ้าโพกศีรษะเขาควายทำให้เกิดเต่าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระแม่ธรณี เว็บเชิงเส้นล้อมรอบมันเป็นเสียงแตก การปกครอง สนามพลังแห่งพลังวิญญาณ ร่วมสมัย จิตรกรผิวหนัง มันแสดงให้เห็นถึงศิลปินที่กำลังทำงานอยู่ซึ่งได้รับความสนใจจากเว็บที่น่าตื่นเต้นไม่แพ้กัน เขาเขียนแอปเปิ้ลตามรอยกวางบนหนังสัตว์ที่ยื่นมาตรงหน้าเขา ในฐานะนักบันทึกเหตุการณ์ของกลุ่ม ศิลปินแบบดั้งเดิมของ Plains จะบันทึก “การนับฤดูหนาว” ประจำปีของเหตุการณ์สำคัญด้วยภาพสัญลักษณ์บนหนัง เช่นเดียวกับหมอ จิตรกรของฮาวใช้ความสามารถเฉพาะตัวของเขาในการรับใช้ส่วนรวม

ธีมนี้สะท้อนอยู่ในภาพของฮาวจาก Solar Dance ซึ่งหลายๆ ธีมถูกจัดแสดงในการหวนกลับนี้ ผู้ที่เข้าร่วมในพิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์นี้มีส่วนร่วมในความอัปยศอดสูของตนเองอย่างเจ็บปวด ซึ่งเป็นการเสียสละเชิงสัญลักษณ์เพื่อสวัสดิภาพของกลุ่ม พิธีมีศูนย์กลางอยู่ที่เสาสูง ซึ่งเป็นแกนกลางที่เป็นสื่อกลางระหว่างสิ่งศักดิ์สิทธิ์และมนุษย์ นักเต้นถูกมัดไว้กับเสาด้วยเชือกที่ติดกับหน้าอกและทำร้ายตัวเองเมื่อตกจากเสาในจุดไคลแม็กซ์ของการเต้นรำ ข้างใน Sacro-Wi-Dance (การเต้นรำของดวงอาทิตย์), 1965, Howe วาดภาพจุดสุดยอดนี้เป็นสีส้มและสีเหลืองอบอุ่น ในการหมุนวนที่ปั่นป่วนของการออกแรงทางกายภาพ การอยู่เหนือธรรมชาติ และแสง เมื่อเขาเปลี่ยนเวทีจากพื้นดินขึ้น เขามีส่วนร่วมกับตัวเองและผู้ชม ระหว่าง นักเต้น – ในฐานะผู้เข้าร่วมแทนที่จะเป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ – เชิญการแสดงความรู้สึกเห็นอกเห็นใจกับร่างกายของชนพื้นเมืองในช่วงเวลาแห่งการเสียสละตนเองจากความกระตือรือร้นที่ไม่เห็นแก่ตัวของพวกเขา