แท้. รวมทั้ง. ร่างกายเป็นบวก เลสลีย์ แฮมป์ตันสร้างชื่อเสียงให้กับโลกแฟชั่น

เลสลีย์ แฮมป์ตัน อยู่ในภารกิจที่จะพลิกโลกแฟชั่นกระแสหลักกลับหัวกลับหาง

นับตั้งแต่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยโตรอนโตมิสซิสซอกาในปี 2558 ศิลปิน นักออกแบบ นางแบบ และผู้สนับสนุน Anishinaabe เพื่อการไม่แบ่งแยก สุขภาพจิต และการเป็นตัวแทนอย่างแท้จริง ได้เปิดตัวแบรนด์ Lesley Hampton ที่ประสบความสำเร็จ Lizzo นักร้องชาวอเมริกันนำเสนอผลงานดีไซเนอร์ในชุดที่ดึงดูดความสนใจที่งาน Golden Globes ในปี 2020 ความต้องการ นิตยสารชื่อเลสลีย์แฮมป์ตัน “แบรนด์แคนาดาอันดับหนึ่งที่น่าจับตามอง”

หลังจากการแสดงครั้งสุดท้ายที่ Style Arts Toronto แฮมป์ตันได้พูดคุยกับผู้เขียน ธารา คลีเมนส์ เกี่ยวกับสิ่งที่ชอบที่จะท้าทายบรรทัดฐานที่จัดตั้งขึ้นในอุตสาหกรรมแฟชั่นและเป็นผู้ชนะในการรวมและความหลากหลาย

คุณเล่าถึงวัยเด็กของคุณว่าเป็นคนเร่ร่อน คุณรู้สึกว่าสิ่งนี้ส่งผลต่อคุณในช่วงปีแห่งการพัฒนาของคุณอย่างไร?

ฉันพูดเสมอว่าเพราะฉันคืออานิชินาเบะ ฉันอาศัยอยู่ที่ทางแยกระหว่างวัฒนธรรมที่สามกับการอบรมเลี้ยงดูและความเป็นพื้นเมืองของฉัน แต่ฉันไม่ได้เติบโตมาพร้อมกับการจอง ฉันเกิดที่นิวฟันด์แลนด์ แต่ตลอดช่วงวัยเยาว์ ฉันย้ายทุกสองปีครึ่งจนกระทั่งฉันอายุ 18 ปี เติบโตในเมืองคาลการี ดินแดนทางตะวันตกเฉียงเหนือ จากนั้นไปต่างประเทศที่ออสเตรเลีย นิวแคลิโดเนีย (ดินแดนของฝรั่งเศส) อินโดนีเซีย และอังกฤษ ฉันมีวัฒนธรรมและความทรงจำทางสายเลือดของการเป็นคนพื้นเมืองและมีคุณสมบัติเหล่านี้ แต่ในขณะเดียวกัน ประสบการณ์ระดับนานาชาติจากปีการศึกษาทำให้ฉันเป็นผู้เรียนรู้ตลอดชีวิตที่เข้าใจชุมชน สภาพแวดล้อม และวิถีชีวิตที่แตกต่างกันเหล่านี้ มันทำให้ฉันเข้าใจมากขึ้นเมื่อพูดถึงความหลากหลายและการรวมเข้าด้วยกัน

อะไรกระตุ้นความสนใจของคุณในโลกแฟชั่น?

ฉันเรียนรู้ที่จะเย็บผ้าตั้งแต่อายุสี่ขวบ และแม้ว่าฉันจะไม่เก่งเลย แต่ฉันสนใจตั้งแต่อายุยังน้อย แม่ของฉันชอบงานควิลท์ ดังนั้นไม่ว่าเราจะย้ายไปไหน เราก็มีห้องเย็บผ้าอยู่ในบ้านเสมอ ฉันมีพื้นที่ให้สร้างสรรค์เสมอ และนั่นทำให้ฉันประทับใจมาก แค่มีช่องทางที่สร้างสรรค์ ในโรงเรียนฉันมักจะหันไปหาศิลปะ ฉันเรียนหลักสูตรนานาชาติระดับปริญญาตรีในโรงเรียนมัธยมปลาย และศิลปะเป็นวิชาโปรดของฉันอย่างแน่นอน ฉันไม่ได้รักแค่การทำงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเข้าใจแนวคิดเบื้องหลังอีกด้วย และนั่นทำให้ฉันมีทิศทางที่สร้างสรรค์

โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสนใจในแฟชั่นของฉันเริ่มต้นจากการดู Jeanne Beker ทาง Style Tv ตอนนั้นฉันอาศัยอยู่ในนิวฟันด์แลนด์ และมันเป็นทางเดียวที่จะเข้าถึงอุตสาหกรรมแฟชั่นได้จริงๆ ฉันชอบดูนักออกแบบบนรันเวย์และการผสมผสานที่น่าทึ่งของการออกแบบ ศิลปะ และการแสดง แต่ในฐานะคนพื้นเมืองและมีความรู้สึกแตกต่างจากเพื่อนๆ ที่โรงเรียน ฉันไม่เคยมองว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของโลกใบนั้นเลย ฉันรู้สึกเหมือนได้ลองดูและดูเหมือนว่าจะได้ผลแล้ว

โครงการศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะที่ U of T Mississauga ได้เตรียมคุณให้พร้อมสำหรับการเดินทางครั้งนี้อย่างไร?

นี้ โปรแกรมศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะ เป็นการฝึกแนวคิดจริงๆ ให้คุณเข้าใจว่าเหตุใดคุณจึงสร้างงานศิลปะที่คุณทำ จากนั้นนำความรู้นั้นไปนำเสนอผลงานของคุณระหว่างการทบทวนในชั้นเรียน มันเป็นบทเรียนที่ฉันชอบ [ตั้งแต่ปีพศ2488ศิลปะ[1945’tenBeriSanat เพราะต้องเข้าใจโลกปัจจุบันจริงๆ ฉันคิดว่ามันเป็นส่วนผสมระหว่างสตูดิโอและห้องเรียน และเพื่อให้มีรากฐานทางความคิดนี้สำหรับงานศิลปะ ดูว่าผู้สร้างคนอื่นๆ วิจารณ์งานของคุณอย่างไร และคิดเกี่ยวกับวิธีต่างๆ ที่ผู้คนจะเข้าถึงงานศิลปะของฉันได้

เมื่อฉันเปลี่ยนไปเป็นแฟชั่น นั่นเป็นพื้นฐานสำหรับการรู้ว่าฉันต้องการพูดอะไรกับงานของฉัน อาจเป็นเพราะฉันยังใหม่กับการตัดเย็บในคอลเลกชันแรกของฉัน งานจึงไม่สม่ำเสมอ แต่ฉันมีแนวคิดพื้นฐานนี้เสมอ ฉันได้เขียนหน้าและหน้าของคอลเลกชันเกี่ยวกับทุกสิ่งที่ฉันต้องการจะสื่อ – และตามจริงแล้ว มันเป็นการยกย่องภูมิหลังด้านประวัติศาสตร์ศิลปะของฉันจริงๆ

คุณมีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนสำหรับแบรนด์เลสลีย์ แฮมป์ตันตั้งแต่เริ่มต้นหรือไม่?

ใช่ตั้งแต่ต้น! ฉันต้องการให้รวมอยู่เสมอ ฉันรู้ว่าฉันต้องการนำรูปร่าง พรสวรรค์ และสีผิวที่แตกต่างกันทั้งหมดมาสู่รันเวย์ ในการแสดงครั้งแรกของฉัน ฉันสามารถทำสิ่งนี้ได้ด้วยตัวเอง นั่นคือสิ่งที่ฉันทำ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉันที่จะนำการเป็นตัวแทนที่แตกต่างของสังคมแคนาดามาสู่เส้นทาง และฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่ติดอยู่กับฉันจนถึงทุกวันนี้

ตั้งแต่การแสดงครั้งแรกนั้น และเนื่องจากเราได้พัฒนาเพิ่มเติมในสิ่งที่ฉันต้องการจะพูดในด้านแฟชั่น การมองโลกในแง่ดีทางร่างกาย การตระหนักรู้ด้านสุขภาพจิต และการเป็นตัวแทนที่แท้จริงได้กลายเป็นเสาหลักของแบรนด์เลสลีย์ แฮมป์ตันของเรา และอย่างที่สามก็คือ ในฐานะคนพื้นเมืองในด้านแฟชั่น คุณมีแบบแผนหลายอย่างที่ใช้กับคุณเมื่อคุณพยายามไปตามเส้นทางกระแสหลัก ในงานแฟชั่นวีค สื่อจะถามคำถามที่ไม่เหมาะสมกับฉัน ผ่านการโต้ตอบเหล่านี้ ฉันต้องการนำตัวแทนที่แท้จริงของชนพื้นเมืองมาไว้บนแพลตฟอร์มของฉัน เพื่อให้ผู้คนเห็นว่าเราไม่ใช่อย่างที่คุณเห็นในตำราเรียน เรามีความหลากหลายมากขึ้น

แฟชั่นโชว์ของ Lesley Hampton ที่ Style Arts Toronto เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 2022 (ภาพ: Jenn Jevons)

ฉันได้ยินมาว่าคุณใช้คำว่า “สุนัขเฝ้าบ้าน” เพื่ออธิบายความท้าทายบางอย่างที่คุณต้องเผชิญในฐานะนักออกแบบรุ่นใหม่ของชนพื้นเมือง คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการเฝ้าประตูในฐานะแนวคิดในยุคอาณานิคมและนำไปใช้กับโลกแฟชั่นได้อย่างไร?

สิ่งนี้ย้อนกลับไปสู่คำถามที่ฉันได้รับจากสื่อที่ไม่ใช่เจ้าของภาษาอย่างแน่นอน อย่างที่ฉันพูด ฉันเป็นคนพื้นเมือง แต่เติบโตในต่างประเทศ แล้วก็ไม่ได้กลับมาที่แคนาดาจนกระทั่งฉันอายุ 18 ปี สิ่งที่ฉันเห็นในข่าวเกี่ยวกับชาวบ้านมักจะเป็นโครงเรื่องเชิงลบและมักมีแบบแผนเสมอ ในขณะที่ฉันยังคงพยายามค้นหาความเป็นชนพื้นเมืองของตัวเอง ฉันก็เห็นว่าคนอื่นมองชนพื้นเมืองอย่างไร ในช่วงเวลาแห่งการค้นพบตัวเอง สื่อมวลชนที่ไม่ใช่เจ้าของภาษาถามฉันว่า “ทำไมคุณไม่ใช้ขนนกและงานลูกปัด” ความคิดเห็นเหล่านี้ทำให้ฉันตั้งคำถามถึงความเป็นชาติกำเนิดของตัวเอง เพราะฉันตระหนักว่าฉันไม่ได้เดินตามเส้นทางแบบเหมารวมที่คนอื่นคาดหวังในตัวฉัน รู้สึกเหมือนพวกเขาบอกให้ฉันอยู่ในเลนของฉัน ประสบการณ์ครั้งแรกของฉันกับสื่อทำให้ฉันเข้าใจการจ้องจับผิดแบบนี้

ศิลปินพื้นเมืองคนอื่นๆ ก็รู้สึกเช่นกัน และมันก็เป็นเช่นนั้น เทศกาลศิลปะแฟชั่นพื้นเมือง. ขอบคุณชุมชนนี้และที่ปรึกษาที่น่าทึ่งอย่าง Sage Paul ผู้ก่อตั้งองค์กรนี้ ทำให้ฉันเข้าใจได้ว่าสุนัขเฝ้าบ้านเป็นแนวคิดแบบอาณานิคมและไม่ใช่สิ่งที่มีอยู่ในวัฒนธรรมของชนพื้นเมือง มันเป็นสิ่งที่นำมาใช้กับเราจากความเข้าใจนี้ การทำงานกับ Sage ช่วยให้ฉันเข้าใจชนพื้นเมืองของตัวเองและปล่อยให้สุนัขเฝ้าบ้านมีอิทธิพลต่องานของฉัน

แบรนด์แฟชั่นของคุณเป็นของพื้นเมือง ดำเนินการโดยผู้หญิง และรวมถึงร่างกายด้วย การสนับสนุนการมองโลกในแง่ดีของร่างกายเป็นอย่างไรในโลกแฟชั่นที่ยึดถือมาตรฐานความงามของ Eurocentric ในอุดมคติ?

เรามีชัยชนะมากมายเพราะน่าเสียดายที่นี่คือหัวข้อที่พูดถึงอยู่เสมอ แต่ฉันเลือกที่จะเน้นสิ่งดีๆ เช่น ข้อความหรือความคิดเห็นที่เราได้รับทางอีเมลหรือ Instagram จากผู้คนที่เห็นรูปร่างของพวกเขาในแบบของเรา และวิธีที่มันทำให้พวกเขายิ้มและให้กำลังใจพวกเขา ใส่ชุดหรือทำสิ่งนั้น มันน่าตื่นเต้นมากสำหรับฉัน ฉันพูดเสมอว่าสิ่งที่ฉันชอบที่สุดเกี่ยวกับแฟชั่นคือเมื่อฉันอยู่กับลูกค้า พวกเขาสวมชุดนี้และพวกเขาชอบรูปลักษณ์และรูปลักษณ์ของมัน พวกเขารู้สึกแบบนั้นเพราะมันถูกสร้างขึ้นมาเพื่อพวกเขา ไม่ใช่เช่น หุ่นที่เล็กลงแล้วขนาดไม่ถูกต้อง เพราะไม่มีใครสอนวิธีการออกแบบสำหรับคนตัวใหญ่ เมื่อฉันเห็นรอยยิ้มเหล่านั้น มันน่าตื่นเต้นมากสำหรับฉัน แต่ไม่ว่าเราจะมีส่วนร่วมกับโลกมากเพียงใดโดยการรวมมิติจนถึงปัจจุบันและกับแบรนด์ของเรา ฉันยังคงต้องโต้เถียงกับผู้กำกับการคัดเลือกเพื่อนำเสนอผลงานของฉันและวิธีที่ฉันสร้างมันขึ้นมาอย่างถูกต้อง ไม่พยายามใส่ให้เล็กลง

คุณแต่งตัวให้ Lainey Lui ในงานลูกโลกทองคำ Lizzo เป็นแฟนตัวยงของสไตล์แทร็กและฟิลด์ใหม่ของคุณ และคุณได้รับเสียงปรบมือจาก Kim Kardashian เป็นประจำ คนดังคนไหนที่คุณอยากเห็นแบรนด์ของคุณสวมใส่ครั้งต่อไป?

นี่เป็นคำถามที่ตอบยากเพราะฉันรู้สึกเป็นเกียรติเสมอเมื่อมีคนเลือกใส่ผลงานของเรา โทรหาเรา หรือชมแฟชั่นโชว์ของเรา พูดตามตรง มีคนมากมายที่ฉันอยากเห็นสวมใส่แบรนด์นี้ และแบรนด์ก็เปลี่ยนไปทุกวัน แต่ฉันอยากเห็น Halsey ในงานของฉัน เธอเป็นแรงบันดาลใจทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉัน ดังนั้นนั่นคงจะเป็นเรื่องใหญ่ แอชลีย์ เกรแฮมก็น่าทึ่งเช่นกัน

คุณเป็นผู้สนับสนุนการไม่แบ่งแยกและเห็นอกเห็นใจ และคุณกำลังทำงานอย่างแข็งขันเพื่อทำลายอุตสาหกรรมแฟชั่นกระแสหลัก เหตุใดสิ่งนี้จึงสำคัญสำหรับคุณ และคุณคิดว่าผู้ฟังรู้สึกอย่างไร

ฉันเห็นการเป็นตัวแทนเป็นรูปแบบหนึ่งของการลดผลกระทบ ฉันรู้จากประสบการณ์ส่วนตัวและการสนทนากับเพื่อนและผู้คนในอุตสาหกรรมว่าเราพยายามอย่างหนักเพื่อให้สอดคล้องกับสภาพที่เป็นอยู่ซึ่งอุตสาหกรรมแฟชั่นกระแสหลักบอกเราว่าเราต้องปฏิบัติตาม แต่เมื่อเราไม่ปฏิบัติตาม จะเกิดผลเสียอย่างมาก และสุดท้ายก็ขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของนักออกแบบ ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ หรือสื่อต่างๆ ผู้มีอำนาจตัดสินใจเหล่านี้ในอุตสาหกรรมแฟชั่นได้รับความรับผิดชอบในการสร้างแพลตฟอร์มนี้และเปลี่ยนแปลงในที่สุด มีเพียงไม่กี่คนที่ตัดสินใจเปลี่ยนความคิดนี้และตระหนักว่าตัวแทนมีความสำคัญเพียงใด การลดอันตรายที่เราทำต่อตนเองทั้งทางร่างกายหรือจิตใจเป็นสิ่งสำคัญมากต่อสุขภาพจิตของเรา ฉันเห็นความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างสุขภาพจิตกับเสื้อผ้า เนื่องจากเรามีปฏิสัมพันธ์กับเสื้อผ้าทุกวัน และสุขภาพจิตและภาพลักษณ์ร่างกายของเราเชื่อมโยงกับนัยยะของประสบการณ์นี้

การเป็นตัวแทนที่แท้จริงมีความหมายต่อคุณอย่างไร?

การเป็นตัวแทนที่แท้จริงคือการตัดสินใจที่จะรวมคนที่แตกต่างเข้ามา ไม่ใช่สัญลักษณ์และไม่ใช่แค่การทำเครื่องหมายในช่อง นี่เป็นเพราะคุณเชื่ออย่างแท้จริงว่าการรวมเข้าด้วยกันจะสร้างความแตกต่างและสร้างความแตกต่าง มันกำลังเห็นตัวเองอยู่ในสนามและครอบครองพื้นที่นั้นอย่างภาคภูมิใจ คุณเห็นบุคคลที่ให้อำนาจคุณและช่วยให้คุณมีความเข้มแข็งและทำวันนี้ให้สำเร็จ

อะไรต่อไป?

ความท้าทายที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องสำหรับฉันคือการทำให้ชีวิตส่วนตัวกับชีวิตการทำงานสมดุลกันอยู่เสมอ ก่อนเกิดโรคระบาด ฉันพูดตามตรงว่าฉันไม่ได้เก่งที่สุด ฉันทำงานหนัก พยายามปรับปรุงแบรนด์ของฉันอยู่เสมอ และนั่นส่งผลต่อสุขภาพจิตของฉัน ตอนนี้ฉันกำลังแนะนำตัวเองอีกครั้งกับโลกแฟชั่นหลังโควิด การมีความสมดุลระหว่างชีวิตและการทำงานเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉันและเป็นกระบวนการต่อเนื่อง ฉันพูดเสมอว่าธุรกิจของฉันจะไม่ดีขึ้นเว้นแต่ฉันจะพัฒนา ฉันเป็นหนี้การเติบโตของแบรนด์ในความพยายามพัฒนาสุขภาพจิตของฉัน มันทำให้ฉันทำงานได้ดีขึ้นและรู้สึกมีความสามารถมากขึ้นในการรับมือกับสิ่งที่ยากในอุตสาหกรรมแฟชั่น

ในระดับมืออาชีพ ฉันรู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้เข้าร่วม Indigenous Style Arts Commerce Program ในมิลานในเดือนกุมภาพันธ์เพื่อนำเสนอคอลเลกชันใหม่ของเรา เราจะย้ายธุรกิจไปยังยุโรปเป็นครั้งแรก นับตั้งแต่ที่เราเข้าร่วมงาน London Style Week ในปี 2018 เป็นเวลานานแล้วที่จะได้เดินทางอีกครั้งกับงานของฉัน ดังนั้นนี่จะเป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นสำหรับฉัน ทำงานร่วมกับผู้ซื้อ จะมีขึ้นในช่วงสัปดาห์แฟชั่น ดังนั้นมันจึงเป็นเรื่องใหญ่สำหรับแบรนด์และกลุ่มแบรนด์พื้นเมืองที่จะเข้าร่วมงานนั้น ฉันแค่หวังว่าจะขยายแบรนด์ไปต่างประเทศให้ได้มากที่สุด ฉันรู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้เห็นว่าฉันสามารถผลักดันการเป็นตัวแทนของแฟชั่นโดยรวมผ่านทางงานที่เราทำ