Ruth E Carter แสดงความเคารพต่อ T’Challa ใน ‘Black Panther: Wakanda Forever’ | คุณสมบัติ
นักออกแบบเครื่องแต่งกาย รูธ อี คาร์เตอร์ เอาชนะความท้าทายมากมายในฐานะหัวหน้าแผนกในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีความทะเยอทะยานเท่าเธอ เสือดำ: Wakanda Ceaselesslyแผ่กระจายไปทั่วโลก โดยแต่ละแห่งมีรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง
ต่อเนื่องจากปี 2018 เสือดำ – คาร์เตอร์เป็นชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ชนะรางวัลออสการ์สาขาออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม นำผู้ชมกลับไปยังวากานดาขณะเยือนสหรัฐอเมริกาและส่งเสริมอาณาจักรใต้ทะเลของทาโลคานิล
“ในฐานะศิลปิน นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ในฐานะคนที่ใส่ใจในวัฒนธรรม โอกาสนั้นยิ่งใหญ่มากสำหรับฉัน เพราะฉันไม่เคยติดพันอยู่กับกระแสนิยม เทรนด์ หรือแฟชั่น” คาร์เตอร์กล่าว “มันเป็นโอกาสที่จะได้สร้างสรรค์และอยู่ในสื่อทางศิลปะที่หลากหลายเพื่อใช้เทคโนโลยีเพื่อสร้างวัฒนธรรมใหม่ในจินตนาการใต้น้ำ ไม่ว่าจะเป็นงานปั้นดินเผาหรืองานพิมพ์ 3 มิติ ในขณะเดียวกันก็ยกระดับสิ่งที่เรามีตั้งแต่วินาทีแรก อัพเดทหนังและ Wakanda.
ภาพยนตร์ของ Ryan Coogler เห็นว่า Wakanda ไว้อาลัยต่อการสิ้นพระชนม์ของ King T’Challa (Chadwick Boseman ซึ่งเสียชีวิตในปี 2020) ขณะที่ราชินีรามอนดา (แองเจลา บาสเซ็ตต์) และลูกสาวของเธอ ชูริ (เลทิเทีย ไรท์) ต่อสู้กับการสูญเสีย พวกเขาพบว่าประเทศของพวกเขากำลังเผชิญกับภัยคุกคามครั้งใหม่จากทาโลกัน ชาติใต้น้ำและนามอร์ (เทนอช ฮูเอร์ตา เมเจีย) ผู้นำที่ภาคภูมิใจ
วากานด้าตลอดไป คาร์เตอร์บอกว่าไม่ใช่แค่การร่วมงานกับคูกเลอร์ แต่ยังเป็นความร่วมมือกับนักแสดงด้วย: “พวกเขาเข้ามาในห้องแต่งตัวของฉัน และฉันก็พยายามทำให้ที่นี่เป็นสนามเด็กเล่น” นักออกแบบเครื่องแต่งกายยังได้ร่วมงานกับ Adidas’ College for Experiential Schooling in Design (Seed) และโปรแกรมสำหรับผู้หญิงและนักออกแบบ BIPOC (คนผิวดำ ชนพื้นเมือง และคนผิวสี) และใช้ประโยชน์จากแหล่งข้อมูล
“ฉันมักจะมองหาภาพต่างๆ เสือดำ และการ์ตูนและวิธีที่พวกเขาถ่ายทอดรูปลักษณ์ของชูริ” คาร์เตอร์กล่าว “ผมเล่นโน่นนี่ไปเรื่อยเพราะรู้สึกว่ามันโดนใจแฟนๆ”
คาร์เตอร์นำประสบการณ์มากมายมาสู่ภาพยนตร์เรื่องนี้ ด้วยชื่อสามัญรวมถึงการทำงานกับ Spike Lee ย้อนหลังไปถึงปี 1990 โรงเรียนแปลกใจ เช่นเดียวกับในปี 2531 และละครประวัติศาสตร์ อามิสตาดเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์
“ฉันคิดว่าปฏิกิริยาของสังคม วัฒนธรรม และผู้คนที่มีต่องานของฉันคือความสำเร็จของฉัน” คาร์เตอร์กล่าว “นี่คือชัยชนะ – ถ้วยรางวัลไม่สามารถทำให้ฉันประสบความสำเร็จได้ อย่างไรก็ตาม ความจริงที่ว่าฉันทำงานกับสตูดิโออย่าง Marvel ฉันทำงานร่วมกับผู้กำกับอย่าง Ryan Coogler และฉันก็เคยผ่านงาน Spike Lee และ Keenen Ivory Wayans …และฉันกำลังพบกับผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ที่นี่
ฉันโชคดีแค่ไหนที่สามารถมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมและเติบโตมาพร้อมกับกลุ่มภาพยนตร์ใหม่ที่สนับสนุนฉันและต้องการความคิดสร้างสรรค์ของฉัน
หนังเสือดำของชูริ
ชุดเสือดำที่ชูริสวมใส่ วากานด้าตลอดไป โดดเด่นแต่ยังทำให้นึกถึงส่วนประกอบของชุดของ T’Challa จากภาพยนตร์ต้นฉบับที่ออกแบบโดย Shuri หนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดคือ “สามเหลี่ยม Okavango” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์แทนครอบครัวและส่งต่อไปยังเครื่องแต่งกายใหม่
“มันเป็นสายสัมพันธ์ระหว่างเขากับพี่ชาย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่เราจะต้องรักษาสามเหลี่ยม Okavango ไว้” คาร์เตอร์กล่าว “รูปสามเหลี่ยมมีให้เห็นทั่วทั้งสูท ขนาดใหญ่และเล็ก – เป็นเพียงการพิมพ์โทนสี ดังนั้นคุณจึงไม่ได้สังเกตมากเท่ากับที่คุณสังเกตว่ามีการพิมพ์สีทองและสีเงินบนสูทนี้มากน้อยเพียงใด”
เส้น Vibranium สีทองและสีเงินถูก “วางอย่างมีชั้นเชิง” เพื่อให้ชุดสามารถทนต่อความรุนแรงของฉากแอ็กชันที่สมบุกสมบันได้ เครื่องแต่งกายยังแสดงให้เห็นสภาพจิตใจของชูริ ซึ่งแสดงถึงเชื้อสายราชวงศ์ของเธอ ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นความวุ่นวายภายในของชูริระหว่างท่าทีอาฆาตพยาบาทของลูกพี่ลูกน้องของเธอ เอริก คิลมองเกอร์ (ไมเคิล บี จอร์แดน) และความกล้าหาญของทีชาลลา น้องชายของเธอ “ทองและเงินเป็นตัวแทนของความขัดแย้ง ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่ชูริต้องเผชิญขณะสวมสูทตัวนี้” คาร์เตอร์กล่าว
เสื้อผ้างานศพ
หนึ่งในการปรากฏตัวที่สำคัญในภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นสำหรับพิธีศพของ T’Challa คือผู้ไว้อาลัยตามประเพณีของชาวแอฟริกันในการแต่งกายด้วยชุดสีขาว “สังคมแอฟริกันหลายแห่งมีการฝังศพสองครั้ง” คาร์เตอร์กล่าว “คนหนึ่งสนิทกับครอบครัว ส่วนอีกคนก็เพื่อโลกทั้งใบ สิ่งที่ฉันคิดมาตลอดว่าอยากทำกับงานของฉันคือการให้ความรู้และนำแนวคิดความงามใหม่ๆ เข้ามา – ฝึกสายตาใหม่เพื่อคิดถึงความงามในรูปแบบต่างๆ
แม้ว่าโทนสีจะดูเรียบง่าย แต่ก็มีรายละเอียดการประดับด้วยลูกปัดและการเย็บจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุดของตัวละครหลัก คาร์เตอร์กล่าวว่าเขาต้องการที่จะ “ค้นหาสาเหตุและวิธีที่ฉันสามารถสร้างชั้นต่างๆ ของสีขาวและรักษาความบริสุทธิ์ของโทนสีได้”
การออกแบบชุดของรามอนดาในฉากนี้แสดงถึงรากเหง้าของชาวซูลูของราชินี ตามที่ระบุไว้ในการ์ตูนต้นฉบับ “เราตระหนักดีถึงการมีรายละเอียดนี้และไข่อีสเตอร์เหล่านี้ในโครงสร้างของวากานดา” คาร์เตอร์กล่าว
ในกรณีของชุดของ Shuri ซึ่งมีต่างหูหนักๆ และเสื้อคลุมที่ฮู้ดปิดหน้า น้ำหนักของเสื้อผ้าก็มีความสำคัญพอๆ กับเครื่องประดับของเธอ “เป็นคำอุปมาที่แสดงน้ำหนักของความรับผิดชอบและความเศร้าโศกของเขา” คาร์เตอร์กล่าว “การที่เสื้อมีฮู้ดคลุมทั้งหน้าเป็นอุปมาอุปไมยว่าไม่พร้อมที่จะเผชิญกับโลกทั้งใบ”
อาณาจักรนามอร์
Talokan อาณาจักรใต้น้ำของ Namor ไม่เพียงต้องการจินตนาการที่สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังต้องใช้ความเฉลียวฉลาดในการประดิษฐ์เครื่องแต่งกายที่ใช้งานขณะอยู่ใต้น้ำ และชุดสีของเสื้อผ้า Talokanil สะท้อนถึงท้องทะเล ด้วยเฉดสีหยกที่ตัดกับสีแดงและสีม่วงที่ครอบงำลุค Wakandan
คาร์เตอร์และทีมงานหันไปขอความช่วยเหลือจากนักประวัติศาสตร์ในการวางเสื้อผ้าตามอารยธรรมมายาและเมโสอเมริกายุคหลังคลาสสิก พวกเขาพาคาร์เตอร์ไปที่ Dresden Codex ซึ่งเป็นหนึ่งในสี่ต้นฉบับของชาวมายันที่ยังหลงเหลืออยู่ และรูปปั้น Jaina ที่แกะสลักโดยชาวมายาเอง
งานวิจัยนี้เปิดเผยรายละเอียดของเครื่องแต่งกายประดับด้วยลูกปัดที่ Namor สวมใส่ “ประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่อยู่ในสร้อยคอของเขา” คาร์เตอร์กล่าว โดยสังเกตการออกแบบที่มีงูอ้าปากสองตัว พยักหน้าให้กับชื่ออื่นของเขา Okay’uk’ulkan เทพเจ้างูขนนก “มีไข่มุกตรงกลางคอซึ่งเป็นตัวแทนของน้ำ”
นอกจากนี้ นาโมรา ลูกพี่ลูกน้องของนามอร์ (มาเบล คาเดนา) ยังได้รับรูปลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้อีกด้วย ฝาแหลมของมันชวนให้นึกถึงปลาสิงโตมีพิษที่เป็นแรงบันดาลใจให้พวกมัน—”นาโมราทั้งหมด” คาร์เตอร์กล่าว
เครื่องแต่งกายทั้งหมดผ่านการทดสอบแบบ “ลองผิดลองถูก” โดยนักประดาน้ำเพื่อให้แน่ใจว่าสามารถแสดงใต้น้ำได้ คาร์เตอร์ยังตั้งข้อสังเกตด้วยว่าลูกเล่นด้านภาพช่วยในเรื่องหัวข้อข่าว ซึ่งอาจเป็นข้อจำกัดสำหรับนักแสดง “เอฟเฟ็กต์ภาพสแกนทุกแง่มุม” เขาอธิบาย “จากนั้นนักแสดงก็มีเครื่องมือเล็กๆ ที่เราเรียกว่า ‘ตัวแทน’ เพื่อให้พวกเขาทำงานและแสดงได้โดยไม่ต้องกังวลกับเครื่องมือใหญ่ๆ ในหัวของพวกเขา”
#Ruth #Carter #แสดงความเคารพตอ #TChalla #ใน #Black #Panther #Wakanda #คณสมบต
ห้องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพื้นเมืองเปิดตัวที่โชว์รูม Ikea ใน Calgary – Calgary
อาเลีย บัทท์ | อาเลีย บัตต์ เลเฮนกาส
ศิลปิน Anishnaabe ได้รับเลือกให้เข้าร่วมโปรแกรม Toronto Creators Welcome Program ประจำปี 2023
About The Author
