ภาพวาดสด การติดตั้ง และวิดีโอของศิลปินพื้นเมืองหลากหลายสาขาวิชาที่มีชื่อเสียงของเจฟฟรีย์ กิบสันที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเฟิร์สต์ในแนชวิลล์

เจฟฟรีย์ กิบสัน

: ไฟฟ้าร่างกาย

3 กุมภาพันธ์–23 เมษายน 2566

แนชวิลล์, สิบ.

,

19 มกราคม 2566

/พีอาร์นิวส์ไวร์/ — นำเสนอพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งแรก

เจฟฟรีย์ กิบสัน

: ไฟฟ้าร่างกาย

เป็นนิทรรศการสำคัญที่อุทิศให้กับหนึ่งในศิลปินชั้นนำในปัจจุบัน ซึ่งมีผลงานหลากหลายสาขาผสมผสานศิลปะและวัฒนธรรมพื้นเมืองแบบดั้งเดิมเข้ากับคำศัพท์ทางภาพสมัยใหม่ จัดโดย SITE ซานตาเฟ่

ร่างกายไฟฟ้า

จะฉายที่ Frist’s

อินแกรมแกลเลอรี่

จาก

3 กุมภาพันธ์ – 23 เมษายน 2566

และ

เทนเนสซี Triennial ของศิลปะร่วมสมัย

โปรแกรม Tri-Star Arts

เกิด

โคโลราโด

ในปี 1972

เจฟฟรีย์ กิบสัน

เขามีมรดกเชโรกีและเป็นสมาชิกของ Mississippi Band of Choctaw ผลงานสดของเขาจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชั่นถาวรกว่า 20 ชิ้นทั่วโลก

สหรัฐ

มันเรียกร้องการเสริมพลังให้กับชนพื้นเมือง การมองเห็นแปลก ๆ และความยั่งยืนด้านสิ่งแวดล้อม 2019 MacArthur Fellow และผู้ได้รับรางวัล “genius Award” Gibson เป็นที่รู้จักจากการส่งเสริม “สิ่งภายนอก” โดยยกย่องความไม่สอดคล้องและพลังของการแสดงออก

ร่างกายไฟฟ้า

นอกเหนือจากภาพวาด ประติมากรรม วิดีโอ และการติดตั้งล่าสุดของ Gibson แล้ว ยังมีภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่เฉพาะไซต์อีกด้วย ชื่อนิทรรศการได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงที่ประพันธ์ขึ้นสำหรับภาพยนตร์เพลงในปี 1980

ชื่อเสียง

นำมาจากบทกวีของ Walt Whitman ในปี 1855 เรื่อง I Sing the Physique Electrical

ใบหญ้า

. เนื้อเพลงเช่น “และในเวลา…เราทุกคนจะเป็นดวงดาว” ให้เกียรติความเป็นสากลของจุดจบและจุดเริ่มต้น ในขณะที่ยอมรับตำแหน่งของเราในโลกธรรมชาติด้วยความเคารพ

“กิบสันอ้างถึงรูปแบบนามธรรมในงานวิจัยของเธอเกี่ยวกับสี รูปทรง วัสดุ และขนาด และใช้วัสดุที่ดึงดูดแนวทางปฏิบัติในการสร้างงานศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกัน เช่น ลูกปัดแก้ว ขอบ และหนังสัตว์” Brandee ภัณฑารักษ์ SITE ซานตาเฟ่เขียน เคาบ้า มันได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งที่มามากมาย รวมถึงวรรณกรรม บทกวี เนื้อเพลง ภาษา เพลงป๊อป แจ๊ส พังก์ การเมือง แฟชั่น การออกแบบเรขาคณิต

เน้น

ร่างกายไฟฟ้า

คือ

ไม่เคยเต้นรำคนเดียว

วิดีโอยกย่องนักเต้นในชุดกรุ๊งกริ๊งที่มารวมตัวกันเพื่อปกป้อง Standing Rock Reservation จากการก่อสร้าง Dakota Entry Pipeline ในปี 2559 เดิมทีสร้างขึ้นโดย Occasions Sq. Arts ในปี 2019 สำหรับปี 2020

ช่วงเวลาเที่ยงคืน

ซีรีส์ที่จะแสดงบนจอมอนิเตอร์ขนาดยักษ์เจ็ดสิบจอ

นิวยอร์ก

ผลงานที่น่าทึ่งนี้ (ดัดแปลงเป็นวิดีโอเก้าเพลงสำหรับนิทรรศการนี้) แสดงนักแสดงของ Jap Shoshone / Northern Arapaho

ซาราห์ ออร์เทกอน

เธอเต้นเพลง “Sisters” ของวง The Halluci Nation (ชื่อเดิมคือ A Tribecalled Pink) “การเคลื่อนไหวของ Ortegon เชื่อมโยงเขาเข้ากับมรดกของนักเต้นที่ไม่หยุดนิ่ง และเตือนผู้ชมว่าการเต้นรำเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการต่อต้านและปกป้องวัฒนธรรมพื้นเมืองมาช้านาน” เคาบาเขียน

การติดตั้งรูปปั้นสีสันสดใสสามชิ้นที่ชวนดื่มด่ำ

พระจันทร์สีแดง

,

ท้องฟ้าทะเลทราย

และ

พระอาทิตย์ตกสีแดง

ปรากฏเป็นเสาห้อยที่ทำด้วยผ้าคลุมไหล่ไนลอนชนิดหนึ่งซึ่งพบได้ทั่วไปในเครื่องแต่งกายของนักเต้นพื้นเมือง “ในการสำรวจวัสดุนี้ Gibson เปลี่ยนจากบทบาทสนับสนุนเป็นสื่อหลัก” เคาบากล่าว “ในขณะที่ขอบถูกจัดเรียงเพื่อทำให้นึกถึงรูปแบบหินหนาทึบที่แข็งแกร่ง แต่เมื่อวัสดุเปลี่ยนไปตามสภาพแวดล้อมและ ผู้คนที่เดินไปมารอบๆ พวกเขา ‘มีความเป็นมนุษย์อยู่ในขอบของการเคลื่อนไหว เขาพูดว่า ‘มีคุณภาพ

บนจอแสดงผลมีประติมากรรมลอยตัว รวมถึงหนึ่งในผลงานกระสอบทราย Everlast อันเป็นเอกลักษณ์ของ Gibson Caoba อธิบายว่า Gibson เชื่อว่า “การปิดกระสอบทรายซึ่งเป็นเป้าหมายของความรุนแรงซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยงานลูกปัด เป็นการ ‘ทำให้เป็นธรรมชาติ’ และเปลี่ยนมันให้เป็นสิ่งที่สวยงาม ในการทำเช่นนั้น การดำเนินการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อซ่อมแซมความแตกแยกที่เกิดจากลัทธิล่าอาณานิคมและหน่วยงานต่างๆ กลับมาอยู่ในมือของชนพื้นเมือง”

ข้อความที่มีสไตล์มีบทบาทสำคัญในการปฏิบัติของกิบสัน วลีสั้นๆ ทรงพลังและไพเราะ ซึ่งมักพูดถึงปัญหาด้านสิ่งแวดล้อมหรือสังคม มาจากแหล่งที่มาที่หลากหลาย บางครั้งกิบสันก็เขียนคำนี้ด้วยตัวเอง เช่นเดียวกับที่เขาทำเพื่อเธอ

EARTH is TALKING| คุณกำลังฟังอยู่หรือเปล่า?

แสดงความคับข้องใจกับผู้ที่ละเมิดและละเลยโลกที่ป่วยของเราโดยประมาท ในกรณีอื่น ๆ ข้อความมาจากสโมสรวัฒนธรรม

สตีวี่ วันเดอร์

กับ

แฟรงกี้ วัลลี

. นิทรรศการนี้ประกอบด้วยภาพวาด ภาพพิมพ์ และประติมากรรมที่มีวลีเช่น “FUTURE IS NOW”, “I AM A RAINBOW”, “KNOW YOU ARE GROWING BABY”

ร่างกายไฟฟ้า

เสริมด้วยทัวร์เสียงพร้อมคุณสมบัติ

เจฟฟรีย์ กิบสัน

พูดคุยเกี่ยวกับผลงานที่โดดเด่นและนำเสนอด้วยการแปลภาษาอังกฤษ สเปน และ ASL กิจกรรมเชิงประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องที่ Martin ArtQuest® Gallery ของ Frist เน้นสีสัน พื้นผิว และเสียงที่สดใสของนิทรรศการ ขณะที่สำรวจเทคนิคหลากหลายสาขาวิชาชีพและการอ้างอิงทางวัฒนธรรมของ Gibson กำหนดการทั้งหมดของโปรแกรมสาธารณะจะได้รับการอัปเดตที่:

FristArtMuseum.org

และบนโซเชียลมีเดีย

@FristArtMuseum

.

เครดิตนิทรรศการ

จัดโดย SITE Santa Fe และดูแลโดย Brandee Caoba

ขอบคุณผู้สนับสนุน

เจฟฟรีย์ กิบสัน

: ไฟฟ้าร่างกาย

มันเกิดขึ้นได้ด้วยการสนับสนุนอย่างล้นเหลือของเขา

มูลนิธิคาร์ลและมาริลีน โธมา

.

ผู้สนับสนุนแพลทินัม:

HCA สุขภาพ / สุขภาพ TriStar

ผู้สนับสนุนการแปลภาษาสเปน:

ศูนย์ลาตินอเมริกา,

แคริบเบียน

และละตินศึกษา

มหาวิทยาลัยแวนเดอร์บิลต์

ผู้สนับสนุนด้านการศึกษาและการมีส่วนร่วมของชุมชน:

มูลนิธิวินด์เกท

พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Frist ได้รับการสนับสนุนจาก The Frist Basis, Metro Arts, Tennessee Arts Fee และ Nationwide Endowment for the Arts

ติดต่อเรา

@FristArtMuseum

#เดอะฟริส #ฟริสท์เจฟฟรีย์กิบสัน

เกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งแรก

Frist Artwork Museum ได้รับการรับรองจาก American Alliance of Museums เป็นศูนย์จัดแสดงงานศิลปะที่ไม่แสวงหาผลกำไร 501(c)(3) ที่อุทิศตนเพื่อจัดหาและสร้างการจัดแสดงคุณภาพสูงด้วยโปรแกรมการศึกษาที่เกี่ยวข้องและกิจกรรมเผยแพร่สู่ชุมชน แนชวิลล์, เตนล์. Frist Artwork Museum ตั้งอยู่ที่ 919 Broadway ใจกลางเมือง นำเสนอทัศนศิลป์ที่ดีที่สุดจากแหล่งข้อมูลในท้องถิ่น ภูมิภาค ระดับชาติ และระดับนานาชาติในนิทรรศการที่สร้างแรงบันดาลใจให้ผู้คนมองโลกในรูปแบบใหม่ผ่านงานศิลปะ สามารถดูข้อมูลการช่วยสำหรับการเข้าถึงได้ที่ FristArtMuseum.org/accessibility ค่าเข้าชมแกลเลอรีฟรีสำหรับผู้เข้าชมและสมาชิกที่มีอายุ 18 ปีหรือต่ำกว่า และ $15 สำหรับผู้ใหญ่ สำหรับเวลาทำการปัจจุบันและข้อมูลเพิ่มเติม โปรดไปที่ FristArtMuseum.org หรือโทร 615.244.3340

ดูเนื้อหาต้นฉบับสำหรับการดาวน์โหลดมัลติมีเดีย:

https://www.prnewswire.com/news-releases/vibrant-paintings-installations-and-video-by-celebrated-multidisciplinary-indigenous-artist-jeffrey-gibson-at-nashvilles-frist-art-museum-301723941 html

ที่มา พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งแรก