การเปิดตัว Sound Unwrapped บทวิจารณ์ Kings Place – การผสมผสานอันน่าทึ่งของยุคโบราณและสมัยใหม่

อย่างไรก็ตาม สำหรับ Liam Byrne การค้นพบวิโอลา ดา กัมบะ ที่มหาวิทยาลัยอินเดียนาเป็นทั้งช่องทางในการถ่ายทอดเสียงดนตรีของเขาเองและเชื่อมต่อกับการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่มีอิทธิพลในช่วงต้นของต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงบุคคลสำคัญเช่น Arnold Dolmetsch

การร่วมงานของเขากับนักแต่งเพลงและซาวด์เอ็นจิเนียร์ชาวไอซ์แลนด์ Valgeir Sigurõsson ในปี 2013 ทำให้เขารู้จักรูปแบบการทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และเขาก็ตระหนักได้ว่าสิ่งนี้ทำให้วิโอลา ดา กัมบะ สามารถปรับให้เข้ากับลักษณะการแสดงที่เก่าแก่กว่าบางแง่มุมได้ “ไมโครโฟนที่เสียบเข้ากับบริดจ์ของคุณจะเปลี่ยนวิธีการเล่นเครื่องดนตรีของคุณ… เพราะไมโครโฟนจะได้ยินทุกอย่างและขจัดความจำเป็นในการฉายไมโครโฟน” Strad กล่าวกับพอดคาสต์ เป็นผลให้เขาค้นพบขอบเขตของสีที่เงียบและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น ทั้งในและนอกอัลบั้มของเขา คอนกรีต และ การสร้างเสียงสะท้อน ที่คิงส์เพลสเมื่อคืนนี้. คอนเสิร์ตสิ้นสุดลงในคืนที่น่าตื่นตาตื่นใจ โดยมีการนำศักยภาพด้านเสียงแบบใหม่ที่ปฏิวัติวงการของ King’s Place Corridor 2 มาสู่ผู้ชม ระบบ 360 องศาใหม่นี้พัฒนาโดย d&b audiotechnik ประกอบด้วยลำโพงเดี่ยว 25 ตัวและ 48 แชนเนล ทำให้ได้พื้นผิวที่แตกต่างกัน เสียงสะท้อนในห้อง สิ่งนี้ถูกแสดงผลอย่างน่าทึ่งในตอนเริ่มต้นของตอนเย็น อาบน้ำพระจันทร์ (ภาพด้านบน) ที่เราอยู่ใต้โลกใบใหญ่และฟังเพลงต่างๆ จาก Rival Consoles ข้อมูลพัด ถึง Vanishing Twin สิ่งมีชีวิต. ในบางจุดเสียงดูเหมือนจะวิ่งผ่านห้องเหมือนฝูงนกโลหะ ในขณะที่บางครั้งเสียงคำรามเปรี้ยงปร้างก็เต้นเป็นจังหวะผ่านร่างกายของเรา

ต่อจากนี้ เราถูกพาไปที่ Corridor One Colin Currie Quartet (ภาพด้านล่าง) แสดงให้เห็นว่าคุณไม่จำเป็นต้องพึ่งพาเทคโนโลยีเพื่อให้ได้เสียงแบบ 360 องศา จอห์น ลูเธอร์ อดัมส์ ในจำนวนเปิดของกลองไม้ คิลยอนเหล่าศิลปินยืนอยู่ที่มุมทั้งสี่ของระเบียงหอประชุม ส่งคลื่นเสียงที่ดังสนั่นพร้อมกับลูกเดือยและลูกหลานที่กลิ้งไปมา ผลงานชิ้นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมของชาว Iñupiat ทางตะวันออกเฉียงเหนือของอะแลสกา บางครั้งเรารู้สึกเหมือนติดอยู่ในพายุหมุนรอบดินแดนที่เปิดกว้าง ในขณะที่บางครั้งจังหวะปกติที่ประสานกันมากขึ้นทำให้ห้องเต็มไปด้วยความรู้สึกของพิธีกรรม . มันสร้างบรรยากาศให้กับคอนเสิร์ตที่ดึงเราไปสู่ฉากซ้ำๆ ที่รุนแรงจนเกือบจะหลอนประสาท เหมือนของ David Lang เรียกว่ากฎแห่งธรรมชาติ แสดงโดยใช้ท่อโลหะที่ปรับแต่งได้ และพลังฟองดิบของท่อนเพอร์คัสชั่นของ Julia Wolfe การเดินทางที่สมบูรณ์มืด ในตอนท้ายของเซสชั่น เรารู้สึกราวกับว่าเรากำลังฟังด้วยทุกเซลล์ในร่างกายของเรา ไม่ใช่แค่ด้วยหูของเรา เนื่องจากการสั่นสะเทือนนั้นเติมเต็มและทำให้บรรยากาศเกิดไฟฟ้า

จนถึงตอนนี้มันกระตุ้นอารมณ์ได้มาก แต่หลังจากการโจมตีทางหู (เสียงสั่น?) เราก็พร้อมยิ่งกว่าสำหรับเสียงวิโอลา ดา กัมบะ ที่ละเอียดอ่อนมากขึ้น ในห้องโถง 2 เบิร์นเปิดคอนเสิร์ตด้วยศตวรรษที่สิบหก ในฐานะผู้สมัคร นี่เป็นงานที่เรียบง่ายและโดดเด่นโดย Picforth ซึ่งเป็นงานเดียวที่เป็นที่รู้จักของนักแต่งเพลงเอลิซาเบธ ภายใต้แสงสปอตไลต์ตัดกับฉากหลังที่มืดมิด เขาล้อเลียนแต่ละธีมที่ปกติแล้ววิโอลาทั้งห้าจะเล่นด้วยกัน เขาอัดเสียงแต่ละธีมสดๆ ต่อหน้าเรา แล้วซ้อนเพลงเพื่อให้เราได้ยินทั้งห้าส่วนพร้อมกัน เรารู้สึกราวกับว่าเราถูกรายล้อมไปด้วยคู่หูที่น่ากลัวขณะที่เราถูกฉายไปยังระบบเสียง 360 องศาใหม่ของห้องโถง

Byrne ใช้ชีวิตช่วงแรกในอาชีพของเขาร่วมกับ Fretwork ภรรยานักไวโอลินผู้มีชื่อเสียง ซึ่งนอกจากจะสร้างผลงานทางประวัติศาสตร์ขั้นสุดท้ายแล้ว ยังเป็นคนแรกที่ว่าจ้างนักแต่งเพลงสมัยใหม่ให้สร้างผลงานเพลงแนวใหม่สำหรับเพลงแนว Viols ในคอนเสิร์ตครั้งนี้ เขาได้นำเสนอผลงานสองชิ้นร่วมกับนักแต่งเพลงร่วมสมัย คนแรกคืออเล็กซ์ มิลส์ การระงับและการแก้ปัญหา นี่หมายถึงความจริงที่ว่าแม้ว่าอนุภาคของหมึกจะยังคงแยกตัวจากน้ำในท้ายที่สุด แต่สีจะรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างสีใหม่ ซึ่งเป็นสีที่ขนานกันเล็กน้อยระหว่างวิธีการทำงานของสีและความกลมกลืน

การเปิดเพลงนั้นเฉียบคมพอๆ กับที่ไม่ลงรอยกัน – เมื่อเอฟเฟกต์เสียงสะท้อนถูกเอาออก เรารู้สึกเหมือนกำลังได้ยินเสียงโน้ตดังก้องรอบๆ ถ้ำขนาดใหญ่ จากนั้น Byrne ก็แนะนำเมโลดี้ที่ละเอียดอ่อนซึ่งคลอไปกับคอร์ดอย่างนุ่มนวล ก่อนจะไปต่อที่สเกลที่มีชีวิตชีวาซึ่งเพิ่มสเกล หยดหมึกกระจายด้วยเสียงสะท้อนกลายเป็นเสียงก้องหลอนหลอน รายการต่อไปในโปรแกรมถูกยกเลิกโดยไม่คาดคิดเกี่ยวกับมาดริกัลในศตวรรษที่ 16 ของ Maddalena Casulana สตาวาซีอิลไมล์เอวซ้ายByrne ถ่ายทอดสิ่งนี้ให้เราทางอิเล็กทรอนิกส์ขณะที่เรานั่งลงและจิบเบียร์ เพื่อปฏิบัติตามนี้ในทางเลือกที่กรุณาและค่อนข้างเป็นจริง ความบันเทิงเราอยู่ในช่วงเวลาสุดท้ายของค่ำคืนนี้ โดยนำมาจากเพลงที่ Byrne บันทึกไว้สำหรับการติดตั้งเสียงที่เขาสร้างร่วมกับนักแต่งเพลง Nico Muhly ที่ Nationwide Gallery ในปี 2015 วลียาวสำหรับ Wilton Diptych.

ตอนนี้กลั่นเป็นท่อนยาว 15 นาที บทนี้เปิดด้วยโน้ตยาวที่กระตุ้นความรู้สึกสงบและการทำสมาธิอย่างลึกซึ้ง ในไม่ช้า การโจมตีด้วยธนูที่สายล่างทำให้เสียผลที่อาจสะกดจิต – และเมื่อชิ้นส่วนดำเนินไป ความซับซ้อนของแท่นบูชาในยุคกลางก็ปรากฏขึ้นโดยการเปลี่ยนผ่านระหว่างข้อความที่ไม่มีตัวตนที่กระซิบกับความไม่ลงรอยกันที่น่าหลงใหล

รู้สึกเหมือนเป็นการสิ้นสุดค่ำคืนที่เหมาะสมซึ่งดูเหมือนจะเป็นการประกาศโอกาสใหม่อันเย้ายวนใจในการสัมผัสประสบการณ์ดนตรีคลาสสิก ชัยชนะของ King’s Place เนื่องจากการให้ความสำคัญกับความรอบคอบ อย่างน้อยก็มากพอๆ กับผลกระทบ เป็นการย้ำเตือนว่าไม่ว่าสภาพแวดล้อมของเราจะไฮเทคเพียงใด สิ่งเหล่านี้ก็ไม่มีคุณค่าใดๆ เว้นแต่จะให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับสิ่งที่มนุษย์ควรได้รับ

@halibee1