ความมหัศจรรย์ของโทรทัศน์และการแสดงความเคารพต่อ Tom Verlaine – Morning Sun

ในจดหมายจากสวรรค์แห่งดนตรีเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว ฉันได้กล่าวถึงกลุ่มโทรทัศน์สั้นๆ Tom Verlaine มือกีตาร์เสียชีวิตไม่นานหลังจากที่กระดาษห่อปลาพร้อมคำอธิบายของฉันเกี่ยวกับการโจมตีด้วยกีตาร์สองตัวอันเป็นเครื่องหมายการค้าของวงมาถึงหน้าประตูบ้านของผู้อ่าน

ในช่วงเวลาของการเขียนนี้ ฉันได้รับแจ้งว่า Barrett Sturdy ตำนานของ Motown ได้เสียชีวิตแล้วเช่นกัน

ดูเหมือนว่าทุกสัปดาห์เขาจะโพสต์ข่าวมรณกรรมของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมจากอดีตของฉัน ฉันเดาว่านั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นในวัยของฉัน หากถูกระงับ ก็คงไม่ยากเกินไปที่จะคร่ำครวญถึงคนที่เพิ่งเสียชีวิตไปรายสัปดาห์ อย่างไรก็ตาม ฉันชอบที่จะเปลี่ยนหัวข้อของฉันเป็นครั้งคราว

ตัวละครเอกทางวรรณกรรมและดนตรีของฉันมีการแบ่งประเภทค่อนข้างหลากหลาย ดังนั้นเพื่อเติมเต็มความชื่นชมของฉันที่มีต่อมรดกทางดนตรีของ Verlaine ในสาขานี้โดยสังเขป ฉันจะละเว้นการยกย่อง David Crosby ที่เพิ่งล่วงลับไป ศิลปินทั้งสองมีเรื่องให้ชื่นชมมากมายทางดนตรี และทั้งคู่อาจคู่ควรกับการปรับเปลี่ยน “สัญลักษณ์” มากเกินไป แต่สำหรับฉัน Verlaine สำคัญกว่า

ลองพิจารณาเปรียบเทียบชายทั้งสองในแง่ของกวีที่มีชื่อเสียง Verlaine… ก็ง่ายพอ Verlaine เกิดในชื่อ Thomas Miller แต่ได้รับการตั้งชื่อตาม Paul Verlaine กวีชาวฝรั่งเศส ในทำนองเพลง Verlaine นำหน้าฮิปปี้-เอ็ดการ์ เกสท์ด็อกเกอเรลของครอสบีไปหลายปีแสง: “ชีวิตในรังทำลายชีวิตฉัน / จุมพิตแห่งความตาย อ้อมกอดแห่งชีวิต”

แม้ว่าในทางเทคนิคแล้วครอสบีจะมีเสียงที่ดีกว่า แต่สำหรับฉันแล้ว ความกระตือรือร้นที่ขัดขวางของ Verlaine ระหว่างนักร้องสองคนนั้นน่าประทับใจมากกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อรวมกับเนื้อเพลงที่เป็นสัญลักษณ์ของเขาและลีดกีตาร์ที่หนักแน่น ตัวอย่างเช่น ฟังเพลงเปิดของอัลบั้มเปิดตัวของโทรทัศน์ “Marquee Moon” ซึ่งเตรียมผู้ฟังให้พร้อมสำหรับโอดิสซีย์ผ่านทิวทัศน์ของเมืองและแรงบันดาลใจที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงและนิยามได้ไม่ดี: “ฉันเข้าใจแล้ว/ฉันเข้าใจแล้ว/ฉันต้องการบางสิ่งที่สวยงาม เรือลำน้อย/ทำจากมหาสมุทร”

ชื่อเพลง “See No Evil” บรรยายถึงการพุ่งทะยานสู่สิ่งที่ไม่รู้จักโดยไม่ต้องกลัว “แรงกระตุ้นทำลายล้าง” ดำเนินต่อไปในธีมที่ผู้บรรยายของ “Venus” พบกับบุคคลที่ “ประหลาดใจเล็กน้อย/ต้องเผชิญหน้า” มันเป็นโลกที่สดใสมาก” นักเดินทางของเราซึ่งตกอยู่ในอ้อมแขน (ที่ไม่มีอยู่จริง) ของวีนัส เดอ มิโลโดยปราศจากความกลัวหรือความสิ้นหวัง ใช้ “แรงเสียดทาน” เป็นแรงจูงใจหลักทางศิลปะของเขา

ไม่มีเสียงสะท้อน ไม่มีการบีบอัด ไม่มีอกหัก ไม่มีผู้หญิงใจเย็น หรือทำนองว่า โยกทั้งคืน ปาร์ตี้ทุกวัน Verlaine และมือกีตาร์ผู้ช่วย Richard Lloyd ประสานกันได้อย่างน่าทึ่ง ผสมผสานกับจังหวะแคร็กของ Fred Smith มือเบสและ Billy Ficca มือกลอง มันไม่ใช่ “พังก์” แต่แน่นอนว่าเป็นบันไดขั้นใหม่แห่งวิวัฒนาการของดนตรีร็อกที่สร้างขึ้นมาเพื่อพวกเขาโดยเฉพาะ

ผู้บรรยายของ Verlaine ปิดท้ายด้านแรกด้วยหนึ่งในช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อก นั่นคือเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม ที่นี่ความมืดทวีคูณ ฟ้าแลบ และเสียงฝนถูกกลบโดยสิ่งอื่นที่ไม่เคยเปิดเผยมาก่อน ชายคนหนึ่ง “อยู่บนถนน” บอกผู้บรรยายว่าอย่ามีความสุขหรือเศร้าจนเกินไป และตกลงที่จะนั่งรถคาดิลแลคที่เพิ่งออกมาจากสุสาน หลังจากที่รถถูกดึงกลับเข้าไปในสุสาน รถก็ลงจากรถตามสัญลักษณ์ที่เหมาะเจาะสำหรับการเดินทางของชีวิต

การนำเสนอพยางค์ของ Verlaine เป็นการแสดงออกถึงข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ ด้วยวิธีที่ตึงเครียดอย่างสมบูรณ์แบบ แม้ว่าจะมีการเน้นไปที่การโซโลกีตาร์ที่เป็นตัวเอกของ Verlaine ตลอดทั้งเพลงก็ตาม โฟกัสนี้ไม่รับประกัน ตามที่ระบุไว้เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว โทรทัศน์ทำให้เสียงกีตาร์คู่ของ Allman Brothers และ Butterfield Blues Band สูงเกินจริง อันที่จริง ร่องรอยของไมค์ บลูมฟิลด์ แห่ง BBB และปฏิสัมพันธ์อันยอดเยี่ยมของเอลวิน บิชอปในเรื่อง “ตะวันออก/ตะวันตก” สามารถรับฟังได้ใน “Marquee Moon”

มันเป็นแค่ปาร์ตี้แรกเท่านั้น Time อนุญาตให้พูดถึงงานเดี่ยวของ Verlaine อัลบั้มที่ตามมาอีกสองอัลบั้มของ Tv และการแสดงสดที่ยอดเยี่ยมของวงที่ฉันได้เห็นในปี 1992 ที่ Ann Arbor

Bruce Edward Walker (walker.editorial@gmail.com) เป็นคอลัมนิสต์ Morning Solar