ฉลองเดือนแห่งประวัติศาสตร์ชนพื้นเมืองอเมริกัน: นักออกแบบแฟชั่นพื้นเมือง – ความหลากหลาย ความเท่าเทียม และการไม่แบ่งแยก

ในขณะที่สังคมของเรามุ่งสู่แฟชั่นที่รวดเร็ว นักออกแบบในประเทศที่ถูกมองข้ามเหล่านี้กำลังผลักดันให้อุตสาหกรรมเปลี่ยนจุดสนใจของผู้บริโภคไปสู่การชื่นชมแฟชั่นในฐานะศิลปะที่สวมใส่ได้ เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองเดือนแห่งประวัติศาสตร์ชนพื้นเมืองอเมริกัน Cowan, Liebowitz และ Latman ขอเชิญคุณมาเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับนักออกแบบแฟชั่นพื้นเมืองเหล่านี้

คีรี อาทุมบี

Keri Ataumbi เติบโตในเขตอนุรักษ์ Wind River ในไวโอมิง แม่ของเขาค้าขายและพ่อของเขามีชื่อเสียงจากงานประติมากรรมสำริดฝีมือดี ด้วยภูมิหลังนี้ Keri ได้เรียนรู้สุนทรียศาสตร์ของชนพื้นเมืองอเมริกันแบบดั้งเดิมและทฤษฎีศิลปะร่วมสมัยตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเข้าเรียนที่ Rhode Island Faculty of Design, Institute of American Indian Arts และ Santa Fe Faculty ตอนนี้ Keri เป็นผู้จำหน่ายอัญมณีที่มีชื่อเสียงและได้รับรางวัล และบริหารบริษัทของเธอเอง
อตัมบีเมทัลส์. เธอคิดว่าเครื่องประดับของเธอมีเรื่องเล่าที่ทรงพลังซึ่งเปลี่ยนวิธีที่เรามองผ่านเรื่องราวของเครื่องประดับไปอย่างสิ้นเชิง Keri มีความสุขที่ได้ออกแบบและสร้างสรรค์เครื่องประดับสำหรับการถ่ายภาพของ Deb Haaland รัฐมนตรีกระทรวงมหาดไทยของสหรัฐฯ กับ Camila Falquez และบทสัมภาษณ์ของเธอกับ Allie Younger

เจมี่ เรดดิ้ง

Jamie Studying เป็นนักออกแบบแฟชั่น Luiseño, Shosone-Bannock, Wailaki และ Okinawan จาก Southern California เขาลงทะเบียนใน La Jolla Marching Band of Luiseño Indians และเติบโตขึ้นมาในการจองของพวกเขา เจมี่ไม่ได้เป็นนักออกแบบคนเดียวในครอบครัวของเขา แม่ของเขาเป็นนักออกแบบกราฟิกที่ทำงานให้กับ MCA Data เมื่อครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ในพื้นที่ แม่ของ Jamie สนับสนุนให้เขาเรียนงานร้อยลูกปัด ตอนเป็นวัยรุ่นเธอหาเงินจากการตัดเย็บเสื้อผ้าให้คนอื่น เขามักจะพาแม่ไปดูการแสดงศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกัน เจมี่เริ่มต้นอาชีพการงานของเขาด้วยการทำตุ๊กตาลูกปัดด้วยชุดลูกปัดล้วนๆ ในที่สุด เธอเปลี่ยนความสนใจไปที่แฟชั่นระดับไฮเอนด์หลังจากตระหนักว่าเธอมาถึงขีดจำกัดในการทำตุ๊กตาและงานลูกปัดจำนวนมากแล้ว ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในสถาบันศิลปะต่างๆ ทั่วโลก ผลงานบางชิ้นของเขาอยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน สถาบันศิลปะมินนิอาโปลิส และพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอเมริกันอินเดียนของสมิธโซเนียน

เลสลีย์ แฮมป์ตัน

Lesley Hampton เป็นศิลปินและนักออกแบบแฟชั่น Anishinaabe จากโตรอนโต ประเทศแคนาดา และเป็นสมาชิกของ Temagami First Nation ตัวตนที่แข็งแกร่งของเขาบังคับให้เขาอุทิศเวลาเพื่อถ่ายทอดทั้งสไตล์และการเคลื่อนไหว Lesley ตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกของเธอในปีแรกของวิทยาลัย และผลงานของเธอถูกนำไปแสดงที่ Vancouver Trend Week และต่อมาโดย Vogue Runway ในปีต่อมา มีการจัดแสดงผู้หญิงที่เสียขาจากเหตุระเบิดบอสตันมาราธอน ผู้หญิงพลัสไซส์ 5 คน และผู้หญิงที่เป็นโรคเผือก Lesley ยังคงใช้ผลงานของเธอเพื่อส่งเสริมร่างกายในเชิงบวกและการเป็นตัวแทนที่แท้จริงในวงการแฟชั่น เธอได้รับการขนานนามว่าเป็น “บุคคลสำคัญในแวดวงแฟชั่นของแคนาดา” โดย The Globe and Mail และได้รับการแนะนำในบทความโดย Vogue และ ELLE

เมื่อเดือนแห่งประวัติศาสตร์ชนพื้นเมืองอเมริกันใกล้เข้ามา Cowan, Liebowitz & Latman ขอสนับสนุนให้คุณตระหนักถึงความหลากหลายและการรวมเข้าด้วยกันในแต่ละเดือน

เนื้อหาของบทความนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นแนวทางทั่วไปเกี่ยวกับเรื่องนี้ ควรขอคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับสถานการณ์เฉพาะของคุณ