พิพิธภัณฑ์ Brooklyn ขยายคอลเลกชันด้วยการได้มามากกว่า 200 รายการ

December 4, 2022

สะท้อนให้เห็นถึงเป้าหมายของภัณฑารักษ์ในการบอกเล่าเรื่องราวใหม่ๆ จากมุมมองที่แตกต่างกัน พิพิธภัณฑ์บรูคลินได้เข้าซื้อกิจการมากกว่าสองร้อยรายการในประเภทและการตั้งค่าต่างๆ ระหว่างเดือนธันวาคม 2021 ถึงตุลาคม 2022 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การครอบครองของศิลปินอเมริกันได้รับการขยายเพื่อสะท้อนถึงความหลากหลายของสหรัฐอเมริกาให้ดียิ่งขึ้น และสร้างพื้นที่สำหรับเสียงของชาวอเมริกันที่ด้อยโอกาส เช่น ศิลปินผิวดำ ชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย ชาวอเมริกันพื้นเมือง และศิลปินหญิง ส่วนเพิ่มเติมใหม่เหล่านี้จะถูกนำเสนอในแผนกศิลปะอเมริกันที่สร้างขึ้นใหม่ของพิพิธภัณฑ์ การติดตั้งใหม่ครั้งใหญ่ซึ่งมีกำหนดจะเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ในปลายปี 2567

Anne Pasternak ผู้อำนวยการ Brooklyn Museum Shelby White และ Leon Levy กล่าวว่า “การเข้าซื้อกิจการของเราเป็นสิ่งสำคัญสำหรับประเด็นปัจจุบันสำหรับทั้งผู้ชมปัจจุบันและผู้เยี่ยมชมในอนาคต เราต้องการให้การซื้อกิจการปรับปรุงความสามารถของเราอย่างต่อเนื่องในการส่งมอบประวัติศาสตร์ที่ครอบคลุม ถูกต้อง และสง่างาม แรงผลักดันจากการเรียกร้องความยุติธรรมทางเชื้อชาติเมื่อเร็วๆ นี้ การจัดตั้งหอศิลป์อเมริกันของเราขึ้นใหม่เป็นเวลาหลายปีดึงดูดความสนใจจากวิสัยทัศน์ที่หลากหลายเกี่ยวกับที่ดิน การล้มล้าง แรงงาน และอัตลักษณ์ในสหรัฐอเมริกา และกระตุ้นให้เราพิจารณาประวัติศาสตร์ของประเทศนี้อย่างใกล้ชิดและวิจารณ์อย่างมีวิจารณญาณ

ผลงานประวัติศาสตร์และร่วมสมัยใหม่ที่รวมอยู่ในคอลเลกชั่นนี้เป็นตัวแทนของคนรุ่นใหม่และศิลปินที่มีชื่อเสียงและหลากหลายสาขาวิชา

ด้านล่างนี้เป็นไฮไลต์ที่เลือกไว้

ตัวอย่าง (2000), Liza Lou, Reward of Sherry และ Joel Mallin

The Trailer ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของ Liza Lou ที่เข้าสู่คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ คือรถพ่วงอลูมิเนียม Spartan Mansion ปี 1949 ที่ถูกทิ้งร้างซึ่งถูกแปลงโฉมให้กลายเป็นฉากอันน่าทึ่งที่ห่อหุ้มด้วยลูกปัดแก้วสีขาวดำ ตัวอย่างดูเหมือนที่อยู่อาศัยสำหรับผู้มาเยี่ยมชม แต่ปืนและขวดวิสกี้ปรากฏข้างจาน เอกสาร และบุหรี่ ทำให้ฉากนี้ดูมืดลงเพื่อความเป็นภาพยนตร์ ตัวอย่างนี้เป็นสัญลักษณ์ของการฝึกฝนประติมากรรมขนาดใหญ่ของ Lou ซึ่งเขาสร้างสภาพแวดล้อมภายในบ้านที่ชวนดื่มด่ำจากลูกปัดที่มีรายละเอียดอย่างพิถีพิถัน ซึ่งเบลอความแตกต่างทางประวัติศาสตร์ระหว่าง “วิจิตรศิลป์” และ “งานฝีมือ”

ภาพวาดไม่มีชื่อสองภาพ (พ.ศ. 2474 อาจถึง พ.ศ. 2460), The Reward of Bumpei Usui and Yasuo Kuniyoshi, Leighton R. Longhi and Rosemarie Longhi
ภาพวาดสองภาพโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น-อเมริกัน Bumpei Usui และ Yasuo Kuniyoshi ได้เพิ่มส่วนสำคัญและการเปลี่ยนแปลงให้กับคอลเลกชัน American Artwork ซึ่งเป็นการต่อยอดเป้าหมายขององค์กรของพิพิธภัณฑ์ในการเพิ่มผลงานของศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย นอกจากนี้ผลงานของ Usui ยังเป็นผลงานชิ้นแรกในคอลเลกชัน ศิลปินทั้งสองมีส่วนสำคัญต่อแนวคิดสมัยใหม่ของอเมริกาในศตวรรษที่ 20 และยังเป็นเพื่อนสนิทกัน โดยคุนิโยชิทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาอย่างไม่เป็นทางการให้กับอูซุย ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างทั้งความสัมพันธ์ทางศิลปะและส่วนตัวระหว่างศิลปินญี่ปุ่น-อเมริกันคนสำคัญสองคน สิ่งนี้สามารถเห็นได้ไม่เพียงแค่ความคล้ายคลึงกันทางโวหารระหว่างภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเฟรมดั้งเดิมที่ออกแบบและผลิตโดย Usui ซึ่งประสบความสำเร็จในฐานะผู้ผลิตกรอบรูปและเฟอร์นิเจอร์

บรองซ์, นิวยอร์ก (พ.ศ. 2467), บุมเป อูซุย
The Bronx, NY ซึ่งสร้างโดย Bumpei Usui เป็นอีกหนึ่งส่วนเสริมที่แสดงถึงช่วงเวลาสำคัญในอาชีพของศิลปินในขณะที่เขามีส่วนร่วมในแนวปฏิบัติสมัยใหม่ที่เกิดขึ้นใหม่เช่น Precisionism ภาพวาดของ Usui เริ่มมีความชัดเจนมากขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยมีการใช้พู่กันคล้ายกับของ Yasuo Kuniyoshi มากขึ้น อย่างไรก็ตาม ในงานนี้ สไตล์ของ Usui เน้นรูปทรงเรขาคณิตของอิฐและอาคาร และสำรวจอุตสาหกรรมและการพัฒนาใหม่ๆ ในนิวยอร์กซิตี้ในขณะนั้น

The Bridge (1938), โลอิส ไมลู โจนส์

The Bridge เขียนโดย Loïs Mailou Jones เป็นตัวอย่างของงานสำคัญของศิลปินในสีน้ำ ซึ่งเป็นเทคนิคที่เขาสอนที่ Howard College ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ตามแบบฉบับของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ของโจนส์ ภาพวาดนี้เป็นส่วนเพิ่มเติมที่สำคัญสำหรับคอลเล็กชันศิลปะอเมริกัน เนื่องจากสีน้ำจากช่วงเวลาของเขาในยุโรปมักไม่ค่อยพบในคอลเล็กชันสาธารณะ การซื้อกิจการที่น่าตื่นเต้นนี้ขยายการเป็นตัวแทนของศิลปินหญิงผิวดำของคอลเลกชัน

ตาลัต (ประมาณ พ.ศ. 1359–1352) ในความทรงจำของ Bernard V. Bothmer, Prof. ดร. ของขวัญของ HA Schlögl

บล็อกหินทาลาเทตหินปูนอียิปต์โบราณที่มีการตกแต่งลายนูนเชื่อมกับบล็อกอีกสามบล็อกที่จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ในปัจจุบัน บล็อกทั้งสี่ประกอบกันเป็นกลุ่ม Amarna talatat ที่ใหญ่ที่สุดและสมบูรณ์ที่สุดในซีกโลกตะวันตก โดยแสดงให้เห็นฉากที่งดงามด้วยแพะ คนเลี้ยงแกะ และต้นไม้ที่เคยประดับประดาพระราชวังซึ่งตุตันคาเมนอาจเติบโต การติดตั้งที่หายากนี้จะช่วยให้สาธารณชนเข้าใจรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของอียิปต์ Amarna ประจำเดือน (1352-1323 ปีก่อนคริสตกาล) และขอบเขตของฉากธรรมชาติที่ไม่มีใครเทียบได้ในศิลปะอียิปต์มาก่อน

Cartridge Case (1850s) ศิลปิน Lenape (เดลาแวร์)
งานนี้เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของงานลูกปัดเลนาเป (เดลาแวร์) ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งจะช่วยให้พิพิธภัณฑ์สร้างคอลเล็กชันวัตถุเลนาเป (เดลาแวร์) พิพิธภัณฑ์มุ่งมั่นที่จะให้ความรู้แก่ผู้เข้าชมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการพลัดถิ่นอย่างรุนแรง การลบล้างอย่างต่อเนื่องผ่านงานศิลปะ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Residing Land Approval ที่เกิดจากการประชุมกับผู้แทนของ Lenape (เดลาแวร์) ประชาชาติในปี 2019 ความยืดหยุ่นและความคิดสร้างสรรค์ของชาวเลนาเปและประเพณีทางศิลปะของเลนาเปจากบ้านเกิดของบรรพบุรุษ กระเป๋าใบนี้โดดเด่นด้วยลายใบไม้สีฟ้าและสีชมพูสะดุดตา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กระเป๋าแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงอเมริกันพื้นเมืองยอมรับการใช้ลูกปัดแก้วและคิดค้นเทคนิคการประดับประดาด้วยลูกปัดแบบใหม่ที่ช่วยให้พวกเธอสร้างงานศิลปะดอกไม้ที่สวยงามน่าทึ่งได้อย่างไร

การตรวจสอบที่ดิน VIII (Robert E. Lee, After the Rebellion) (2020) โดย Nate Lewis
Nate Lewis’ Probing the Land VIII (Robert E. Lee, After the Rebellion) เป็นงานชิ้นแรกของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่เข้าสู่คอลเลกชันนี้ ลูอิสสร้างภาพลักษณ์ของนายพลโรเบิร์ต อี. ลีแห่งสมาพันธรัฐนี้โดยเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาที่รวบรวมการปฏิเสธสัญลักษณ์สีขาวของอำนาจและอำนาจในปัจจุบัน ความสัมพันธ์ของลูอิสกับอนุเสาวรีย์ของสมาพันธรัฐเริ่มขึ้นในปี 2558 หลังจากที่เขาถูกยิงโดยชายหนุ่มผิวขาวที่โบสถ์ Emanuel African Methodist Episcopal ในเมืองชาร์ลสตัน รัฐเซาท์แคโรไลนา หลังจากถ่ายภาพอนุสรณ์สถานต่างๆ ของชาวอเมริกัน รวมถึงเจ้าหน้าที่สัมพันธมิตรที่ให้เกียรติในเมืองริชมอนด์ รัฐเวอร์จิเนีย ลูอิสเข้าใกล้พื้นผิวของภาพถ่ายนี้ราวกับว่าเป็นศพ จากประสบการณ์ของเธอในฐานะพยาบาลดูแลผู้ป่วยวิกฤต เธอทำการผ่าตัดหลายครั้งเป็นภาพที่พิมพ์บนกระดาษราวกับว่าเป็นผิวหนัง โดยใช้มีดขนาดเล็ก โดยเปรียบเทียบให้เห็นถึงประวัติที่เจาะเข้าไปในบาดแผลอักเสบและอวัยวะภายใน

ชิปแอนด์สไปค์ มวยปล้ำแขน; หรือในชื่อ: Star-Makers (2020), Oscar yi Hou
นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Oscar yi Hou เปิดที่พิพิธภัณฑ์ Brooklyn ในเดือนตุลาคม 2022 และเป็นคอลเลกชั่นแรกของเขา ชิปแอนด์สไปค์ มวยปล้ำแขน; aka: Star-Makers เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของภาพวาดที่มีสีสันสดใสของ Yi Hou ซึ่งเน้นประเด็นแปลกแยก ประเด็นคนเอเชียพลัดถิ่น และดึงความคล้ายคลึงกันระหว่างสองตำแหน่งชายขอบเหล่านี้ การอ้างอิงหลายระดับของศิลปินเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาด ภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ บทกวี วัฒนธรรมภาพแบบเอเชียตะวันออก และการนำเสนอภาพบุคคลในเอเชียตะวันออกในวัฒนธรรมสมัยนิยมของสหรัฐฯ ทำให้เกิดคำถามว่าใครบ้างที่ถูกมองว่าเป็น “คนอเมริกัน” ในช่วงเวลาแห่งความไม่สงบทางสังคมและการแบ่งขั้วทางการเมืองเช่นนี้

Idiot’s Errand #3 (2021) โดย Jarvis Boyland, Reward of The Dean Assortment
จาร์วิส บอยแลนด์ที่เกิดในเมมฟิสมักจะวางตัวเลขในฉากบ้านและสถานการณ์ที่นำเสนอความเป็นไปได้ในการเล่าเรื่องมากมาย เช่นเดียวกับผลงานที่รวบรวมครั้งแรกของเขา Idiot’s Errand #3 ซึ่งสดใสและโดดเด่น Boyland มักจะใช้การผสมสีที่น่าแปลกใจหรือแปลกตาและรายละเอียดเกี่ยวกับสไตล์ เช่น ถุงมือสีชมพู ผ้าพันคอสีน้ำเงิน เข็มขัดขนสัตว์ และกระเป๋าที่มีลวดลาย ดึงออกไปเพื่อเปิดเผยเรื่องดอกไม้ หน้าจอไม่เหมือนกับหนังเรื่องเดียวที่ยังคงเติมช่วงเวลาด้วยความรู้สึกของละครที่เงียบสงบ ผลงานของศิลปินหน้าใหม่นี้มุ่งเน้นไปที่ชายผิวสีในพื้นที่ส่วนตัวและสำรวจจุดตัดของตัวตนคนผิวดำ โดยใช้การถ่ายภาพบุคคลเพื่อสำรวจและวิจารณ์แง่มุมของความเป็นชาย