เอกลักษณ์ผ่านประเพณีร่วมสมัย | ประตูตะวันออก

ได้รับความอนุเคราะห์จาก Arts Commons

เมื่อเธีย โธมัสรับโทรศัพท์เพื่อให้สัมภาษณ์กับเรา เธอกำลังนั่งอยู่ที่จักรเย็บผ้าที่กำลังทำงานในโครงการต่อไปของเธอ นั่นคือผ้าทอขนาด 2 คูณ 8 แขวนผนังสำหรับการแสดงที่เรด เดียร์เมื่อต้นปีใหม่

โทมัสเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับมรดกของเขา ดึงแรงบันดาลใจจากศิลปะ Haudenosaunee แบบดั้งเดิมในงานศิลปะของเขา

ในฐานะศิลปิน Haudenosaunee ที่ใช้ไฟเบอร์จาก Kahnawake โทมัสย้ายไปคัลการีเพื่อศึกษาศิลปะที่มหาวิทยาลัยศิลปะอัลเบอร์ตา

นอกเหนือจากการเป็นตัวแทนของชุมชนผ่านงานของเขาแล้ว โทมัสยังให้ความสำคัญกับอุตสาหกรรมแฟชั่น ซึ่งเป็นอุตสาหกรรมที่เขากล่าวว่ามีชื่อเสียงในด้านการจัดสรรวัฒนธรรม

“ผมต้องการเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการศิลปินและนักออกแบบที่กำลังเปลี่ยนแปลงสิ่งนั้นสำหรับเยาวชนในท้องถิ่น” เขากล่าว “งานของฉันฟังดูเหมือนเป็นบทสนทนาที่ทำให้บทสนทนามีชีวิตชีวาเกี่ยวกับวัฒนธรรมของชนพื้นเมืองที่อยู่รอดในโลกที่เราอาศัยอยู่นี้”

กำหนดสไตล์ของเธอว่าเป็นชนพื้นเมืองร่วมสมัย เธอสร้างชิ้นงานที่เชื่อมโยงแนวคิดของความทันสมัยและการมองเห็นของชนพื้นเมืองในพื้นที่สีขาว ในขณะเดียวกันก็จัดแสดงรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิมที่มีมาอย่างยาวนาน ด้วยวิธีการนี้ เขาอธิบายว่า งานของเขาพูดถึงการปรับอัตลักษณ์ให้เข้ากับภูมิทัศน์แบบโคโลเนียล

ผลงานของโทมัสเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Expressions and Reconciliation ที่กำลังดำเนินอยู่ ซึ่งเปิดให้สาธารณชนเข้าชมที่ Arts Commons ในคาลการีจนถึงวันที่ 22 มกราคม 2023

ตามที่หนึ่งในภัณฑารักษ์ นิทรรศการมัลติมีเดียเป็นความร่วมมือระหว่าง CIF Settlement Affiliation และ Arts Commons ที่จัดแสดงผลงานของศิลปินพื้นเมือง 12 คนจากทั่วเกาะ Turtle ซึ่งส่วนใหญ่อิงตามข้อตกลงที่หกและเจ็ด

ตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงภาพวาด จากภาพถ่ายไปจนถึงงานร้อยลูกปัด และจากศิลปะอื่นๆ ไปจนถึงงานประติมากรรม นิทรรศการประกอบด้วยผลงานหลากหลายประเภทที่มีเป้าหมายเพื่อกล่าวถึงความหมายของความจริงและการปรองดอง

โทมัสจัดแสดงผลงานชิ้นหนึ่งของเขาที่ดึงดูดความสนใจของหลายๆ คน นั่นคือรองเท้าผ้าใบสีขาวคู่หนึ่งที่มีลิ้นรองเท้าทำจากหนังถักทอแบบตะกร้าและรายละเอียดงานลูกปัดที่สลับซับซ้อน

Sanja Lukac จากรองเท้าผ้าใบ ภัณฑารักษ์ด้านสื่อทัศนศิลป์ของ Arts Commons กล่าวว่า “พวกเขานำความสุขมาสู่นักเรียนจำนวนมากของเราที่เดินหรือศิลปินเดินผ่าน” “ลิ้นรองเท้าแบบทอบนรองเท้านั้นอร่อยและทำอย่างสวยงาม” เขากล่าว

ความคิดเกิดขึ้นเมื่อโทมัสได้ยินศิลปิน Cree Kamamak หรือที่รู้จักในชื่อ Mackenzie Brown พูดคุยเกี่ยวกับการเมืองของอัตลักษณ์ในฐานะศิลปินที่กลุ่มศิลปิน

“เขาบอกว่าเขามักจะสวมรองเท้าผ้าใบปกติหนึ่งคู่ และเท้า (อีกข้างหนึ่ง) ของเขาสวมรองเท้าไม่มีส้นหนึ่งคู่ ดังนั้นคุณจึงเดินทั้งสองเส้นทางเท่าๆ กัน” โธมัสเล่า

“สิ่งที่ผมต้องการเน้นคือให้ศิลปินและผู้คนพื้นเมืองได้ครอบครองพื้นที่ที่พวกเขาสมควรได้รับ

การเข้าร่วมในนิทรรศการทำให้โทมัสได้รับโอกาสที่ดีในการนำผลงานของเขาออกนอกห้องเรียนและเข้าสู่โลกแห่งความเป็นจริง โดยอธิบายว่าสิ่งนี้อาจเป็นเรื่องยากสำหรับนักเรียน

“ร่มของงานของฉันเน้นการมองเห็นของชนพื้นเมืองในพื้นที่อาณานิคมเท่านั้น” เขาอธิบาย

นิทรรศการนี้เปิดโอกาสให้ศิลปินได้แสดงฝีมือดั้งเดิมและวิธีการทำ ในขณะที่ตั้งคำถามที่สะท้อนความหมายของความจริงและการประนีประนอม

“ผลงานของเธียน่าประทับใจมาก ไดอาน่า ฟรอสต์ ประธานคณะกรรมการ CIF Reconciliation Affiliation และภัณฑารักษ์หลักของงานกล่าวว่า “มันเป็นการผสมผสานที่สวยงามของการทำงานกับหนังสัตว์และงานลูกปัด และนำมารวมกันเพื่อสร้างวัตถุที่ทันสมัยมาก”

CIF Reconciliation Society ยอมรับผลงานทั้งหมดจากศิลปิน เนื่องจากเป้าหมายขององค์กรคือการรวมแนวคิด แนวทาง และการแสดงออกทางศิลปะทั้งหมด “เรายินดีต้อนรับทุกคนเสมอ นี่ไม่ใช่การแข่งขันจริงๆ” ฟรอสต์อธิบาย

“ศิลปะของชนพื้นเมืองนั้นมีหลายแง่มุมและมีหลายวิธีในการแสดงแง่มุมต่างๆ ของความจริงและการปรองดอง” ฟรอสต์กล่าวถึงความสามารถของงานศิลปะที่ไม่เพียงแต่ให้เกียรติวัฒนธรรมและประเพณีเท่านั้น แต่ยังกล่าวถึงประเด็นต่อเนื่องที่ส่งผลกระทบต่อชนพื้นเมืองด้วย

“สิ่งที่สวยงามเกี่ยวกับศิลปะคือการทำให้สิ่งที่ยากเข้าใจได้ง่ายขึ้นและดูง่ายขึ้น และเป็นหน้าต่างสู่จิตวิญญาณของศิลปินผู้สร้างสรรค์งานศิลปะ” เขากล่าว

“มันช่วยเราในการเดินทางของเราในการเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะนี้ และพัฒนาความซาบซึ้งในความงามของวัฒนธรรมพื้นเมือง” ฟรอสต์กล่าว “และฉันคิดว่าทั้งหมดนี้ช่วยให้เราเข้าใกล้การปรองดองมากขึ้น”

nanor.fr@gmail.com