“สตรีแห่ง Ubuhle: งานร้อยลูกปัดและศิลปะแห่งอิสรภาพ” นั้นควรค่าแก่การมองว่าเป็นคนงี่เง่า

พูดตามตรง ฉันไม่รู้เลยว่าลูกปัดแก้วแวววาวสามารถจับความรู้สึกได้ขนาดนี้ ฉันไม่รู้ถึงความลึกซึ้งและพรสวรรค์ทางศิลปะที่ลูกปัดบนผ้าสีดำสามารถแสดงได้จนกระทั่งฉันเข้าไปในพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวที่ Memorial Artwork Gallery (MAG) เมื่อเดือนกรกฎาคมที่ผ่านมา หลังจากมีโอกาสที่ยอดเยี่ยมในการฝึกงานช่วงฤดูร้อนที่ MAG ฉันจึงคุ้นเคยกับงานศิลปะที่แสดงออก คอลเลกชั่นทั้งหมดยังคงเป็นภาพที่สวยงาม แต่ฉันได้เลือกแล้วว่าชิ้นไหนเป็นของโปรดของฉันและชิ้นไหนที่ฉันมีความรู้มากที่สุด แต่เมื่อฉันเห็น “ผู้หญิงแห่ง Ubuhle: งานลูกปัดและศิลปะแห่งอิสรภาพ” ความรู้สึกพอใจที่คุ้นเคยนั้นก็หายไป

การติดตั้งใหม่อันน่าทึ่งนี้จัดแสดงที่ Docent Gallery จนถึงวันที่ 23 ตุลาคม และจะชื่นชมอย่างแท้จริงหากคุณได้เห็นด้วยตนเอง ภาพถ่ายจากนิทรรศการนี้ไม่ได้ให้ความยุติธรรมอย่างแน่นอน เนื่องจากคุณสามารถสังเกตแสงที่ส่องผ่านลูกปัดและความลึกที่ซับซ้อนของแต่ละชิ้นได้ก็ต่อเมื่อคุณยืนอยู่ตรงหน้าเท่านั้น ด้วยศิลปะลูกปัดรูปแบบใหม่นี้ ผู้หญิงชาวแอฟริกาใต้ 6 คนได้กำหนดรูปลักษณ์ของศิลปะร่วมสมัยใหม่ พวกเขายังคงรักษาเทคนิคการร้อยลูกปัดแบบดั้งเดิม ชวนให้นึกถึงกระโปรงและผ้าโพกศีรษะของ Xhosa ที่หลายคนเติบโตขึ้นมา ในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนให้เป็นงานศิลปะที่สามารถจัดแสดงในแกลเลอรีได้ ต้องขอบคุณการยืดของสิ่งทอจากลูกปัดเหล่านี้ เอ็นวังโกสบนผืนผ้าใบ พวกเขาไม่เพียงรักษาประเพณีการประดับด้วยลูกปัดของคนยุคนี้ แต่ยังก้าวเข้าสู่โลกแห่งศิลปะร่วมสมัยอีกด้วย

แต่งานศิลปะชิ้นนี้เป็นมากกว่าแค่ลูกปัดสวยงามที่เรียงร้อยอย่างน่าสนใจ ศิลปินแต่ละคนที่มีชื่อเช่น Ntombephi “Induna” Ntobela, Zondille Zondo, Zandile Ntobela และ Thando Ntobela ได้รับการกล่าวถึงไม่มากพอในนิทรรศการนี้ที่รวบรวมประสบการณ์และอารมณ์ของตนเองไว้ในผลงานผ่านสไตล์ของแต่ละคน พวกเขาไม่ได้เริ่มงานลูกปัดด้วยรูปแบบที่จัดไว้ พวกเขาไปในที่ที่ชิ้นงานพาไป งานบางชิ้นโดยปรมาจารย์ด้านลูกปัด Ntombephi Ntobela ผู้ได้รับสมญานามว่า “Induna” อันเป็นที่เคารพ มุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณส่วนตัวของเธอกับธรรมชาติรอบตัวเธอ คนอื่นๆ รวมมรดกและความทรงจำในวัยเด็กไว้ในผลงานของพวกเขา ศิลปินแต่ละคนมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง และบางคนมีลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งปรากฏบนชิ้นงานทุกชิ้นที่พวกเขาสร้างสรรค์: ลวดลายต้นพีชในวัยเด็กของ Zondille Zondo สามารถพบได้ในผลงานของพวกเขา ในขณะที่คนอื่น ๆ ใช้รูปแบบวงกลมหรือสีที่แตกต่างกันเพื่อแสดงถึง Xhosa ของพวกเขา วัยเด็ก. เมื่อคุณสามารถแสดงสไตล์ของศิลปินแต่ละคนได้ การดูผลงานชิ้นเอกเหล่านี้เป็นความรู้สึกที่เหลือเชื่อและรู้ว่าศิลปินคนไหนสร้างมันขึ้นมา

ชิ้นที่น่าประทับใจที่สุดในนิทรรศการทั้งหมดต้องเป็นผลงานเจ็ดชิ้นขนาดมหึมาที่มีชื่อว่า “African Crucifixion” ชิ้นนี้ใหญ่จนสงสัยว่าจะใส่ในแกลลอรี่ได้หรือเปล่า ในตอนแรกภัณฑารักษ์คนหนึ่งแนะนำให้แขวนไว้ในพื้นที่แกลเลอรีชั้นบน แต่ไม่เห็นด้วยเพราะเธอคิดว่ามันจะแยกจากส่วนที่เหลือของคอลเลกชั่นมากเกินไป ดังนั้นพวกเขาจึงต้องสร้างกำแพงที่ลาดเอียงตรงกลางของแกลเลอรี ซึ่งจะทำให้สามารถวางแบบลาดเอียงได้แทนที่จะวางในแนวตั้ง ผลงานนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเดียวที่ศิลปินทุกคนร่วมกันสร้างและน่าติดตามเพราะรายละเอียดและสไตล์ที่ซับซ้อนทั้งหมดที่แสดงออกมา ในความพยายามที่จะประนีประนอมการล่าอาณานิคมของทวีปแอฟริกากับศาสนาของพวกเขา ซึ่งก็คือศาสนาคริสต์ ผลงานชิ้นนี้มีฉากต่างๆ ของความรุนแรงและสันติภาพที่มารวมกันอยู่เบื้องหลังภาพขนาดใหญ่ของพระเยซูคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขน เห็นได้ชัดว่าผลงานชิ้นเอกที่น่าอัศจรรย์นี้ไม่เคยมีมาก่อน เนื่องจากใบหน้าของพระเยซูต้องทำซ้ำหลายครั้งเพื่อหาการแสดงออกที่เหมาะสมที่สุด

งานลูกปัดของผู้หญิง Ubuhle เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่โดดเด่นและซับซ้อนที่สุดเท่าที่ฉันเคยเห็นมา และฉันไม่สามารถชื่นชมมันได้มากพอ ไม่มีความรู้สึกใดเหมือนกับการเดินเข้าไปในทุ่งที่สวยงามในภาพถ่าย เพียงแค่ตระหนักว่ากล้องไม่เคยจับภาพสิ่งที่คุณเห็นได้ด้วยตนเอง ฉันเดินเตร็ดเตร่ไปทั่วแกลเลอรีราวกับคนงี่เง่าที่พยายามสังเกตความแตกต่างของงานลูกปัดเมื่อมองจากระยะไกลและใกล้ ฉันแนะนำให้คุณทำตัวเหมือนคนงี่เง่าขณะที่คุณเดินไปรอบ ๆ Docent Gallery เพราะฉันรับประกันได้ว่าคุณจะไม่พบนิทรรศการอื่นที่ควรค่าแก่การมองหาคนงี่เง่าอีกแล้ว