“Wakanda Forever” ฉายแสงประเด็นปัญหาและอำนาจของผู้หญิง และโอ้เครื่องแต่งกายเหล่านั้น

สำหรับรูธ อี. คาร์เตอร์ การกลับสู่โลกที่มีชีวิตชีวาของวากานดาด้วย “Black Panther: Wakanda Perpetually” เป็นการเดินทางที่เต็มไปด้วยอารมณ์ คาร์เตอร์ซึ่งสร้างประวัติศาสตร์ในฐานะนักออกแบบเครื่องแต่งกายคนผิวดำคนแรกที่คว้ารางวัลออสการ์จาก “Black Panther” ในปี 2019 ต้องเปลี่ยนกระบวนการของเขาในช่วงกลางของการเตรียมการเมื่อดาราดัง Chadwick Boseman เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในปี 2020 ผู้กำกับไรอัน คูเกลอร์ต้องเปลี่ยนเรื่องราว ซึ่งตอนนี้เริ่มต้นด้วยงานศพของตัวละครทีชาลลาของบอสแมน

คาร์เตอร์และทีมงานของเขาได้เริ่มออกแบบเครื่องแต่งกายและเข้าถึงช่างฝีมือทั่วโลกเมื่อทุกอย่างหยุดนิ่ง

“เราเริ่มต้นจากเรื่องราวเกี่ยวกับแชดวิค จากนั้นเราก็ทำมันหายและเราไม่มีบทภาพยนตร์” คาร์เตอร์เล่า “เราต้องมารวมกันเป็นครอบครัวโดยไม่สามารถโอบรับมันได้ Ryan Coogler กลายเป็นฮีโร่ของเราเพราะเราต้องการให้เขาตัดสินใจว่าเราจะเล่าเรื่องแบบไหนในตอนนี้ ดังนั้นเราจึงยังคงสร้างงานศิลปะต่อไป สิ่งนี้ทำในลักษณะที่เป็นส่วนตัวและละเอียดอ่อน ซึ่งฉันยังคงต้องสร้างโลกนี้ อาณาจักรแห่ง Wakanda และโลกใต้ทะเล Talokan

ฉากที่โดดเด่นที่สุดฉากหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อผู้คนในวากานดารวมตัวกันเพื่อเป็นเกียรติแก่ชีวิตของกษัตริย์ทีชาลลา ชาว Wakandans สวมงานศพสีขาว ตามประเพณีในวัฒนธรรมแอฟริกาตะวันตก Coogler ต้องการให้ทีมใช้ “สีขาวบริสุทธิ์” ซึ่งค่อนข้างยากที่จะหลุดออกไป ดังนั้น Carter จึงใช้พื้นผิวและรายละเอียดเพื่อทำให้แต่ละเผ่ามีความโดดเด่น

“เรารวมชนเผ่าทั้งหมดด้วยสีขาวนี้ แต่เป็นสถานที่ที่คุณสามารถแยกความแตกต่างของแต่ละเผ่าได้ด้วยงานลูกปัดหรือขนบนหัวหรือเครื่องประดับที่พวกเขาสวมใส่” คาร์เตอร์กล่าว “ฉันคิดว่าฉากนั้นมีประสิทธิภาพมากเมื่อเราถ่ายทำเพราะถึงคราวที่เราจะต้องโศกเศร้าด้วยกัน จนกระทั่งเราได้ถ่ายทำฉากที่เราสวมกอดกันและได้รับการตอบสนองทางอารมณ์จริงๆ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงชอบสีขาวและฉันก็ชอบในหนังด้วย ช่างเป็นวันแห่งการเฉลิมฉลองสำหรับแชดวิค”

เรื่องราวยังคงดำเนินต่อไป

แม้ว่าเงาและความสวยงามของวากานดาที่คาร์เตอร์สร้างขึ้นใน “Black Panther” ยังคงปรากฏชัด ผู้ออกแบบยังต้องการปรับปรุงรูปลักษณ์ต่างๆ ที่สวมใส่โดยตัวละครหลัก ราชินีรามอนดา รับบทโดยแองเจลา บาสเซตต์ บัดนี้ทรงฉลองพระองค์ที่โดดเด่นและผ้าโพกศีรษะที่ประดับประดาอย่างสวยงามเพื่อบ่งบอกว่าพระนางกำลังครองบัลลังก์ของชาติในแอฟริกา ผ้าโพกศีรษะถูกพิมพ์แบบ 3 มิติ เช่นเดียวกับคอเสื้อที่ประดับด้วยเพชรพลอย ทับทรวงของราชินีตั้งใจทำจากไวเบรเนี่ยม แร่โลหะที่สำคัญของวากันดา เพื่อแสดงถึงศักดิ์ศรีของเธอ

“ในหนังภาคแรก คิงสนับสนุนทีชาล่า และคุณเห็นเขาอยู่ข้างสนาม” คาร์เตอร์พูดถึงรามอนดา “อันนี้มีเขาอยู่ที่หางเสือ ฉันอยากจะแสดงการออกแบบที่แสดงถึงพลังของผู้หญิงให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ดังนั้นเธอจึงสวมเดรสแขนเดียว – และชูริก็สวมมันเช่นกันเมื่อคุณพบเธอครั้งแรก – และสำหรับฉันแล้ว มันแสดงถึงพลังของผู้หญิง ความเปราะบาง ความงาม และอำนาจ การแสดงของแองเจล่านั้นแข็งแกร่งมากจนฉันรู้สึกว่าเราต้องออกแบบเครื่องแต่งกายของเธอเพื่อเน้นงานที่เรารู้ว่าแองเจล่าใส่ในทุกครั้งที่เธอรับบทนี้”

Dora Milaje กลุ่มนักรบชั้นยอดที่ปกป้อง Wakanda ได้รับการอัพเกรดที่คล้ายกัน คาร์เตอร์ออกแบบชุดเกราะใหม่ที่มีไหล่กว้างขึ้นเพื่อให้ทหารดูแข็งแกร่งขึ้น เมื่อผู้นำของพวกเขา Okoye เดินทางไปบอสตัน คาร์เตอร์ต้องการเครื่องแบบที่ไม่ชัดเจนนัก ด้วยโปรแกรม SEED ของ Adidas ดอร่า มิลาเจได้ทำงานในหน่วยที่จำลองชุดเกราะของเธอแล้วจับคู่กับแจ็คเก็ต Mugler สีดำที่มีโครงสร้าง การร่วมงานกับอาดิดาสเป็นหนึ่งในหลาย ๆ เรื่องในภาพยนตร์เรื่องนี้ เนื่องจากคาร์เตอร์มองหาศิลปิน ช่างฝีมือ และนักออกแบบทั่วโลก รวมถึงไอริส ฟาน เฮอร์เพน, เจเจ วัลยา, ออซวาลด์ บัวเต็ง และแฮร์ฟ เลเกอร์ เพื่อทำให้การออกแบบมีชีวิต

“เราชอบคิดว่าภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่นี้เป็นความคิดที่ยิ่งใหญ่ของคนๆ เดียว แต่มีศิลปินมากมายที่มาพร้อมกับสุนทรียภาพของพวกเขา และเรากลั่นกรองและตัดสินใจว่าเราต้องการไปในทิศทางใด” คาร์เตอร์กล่าว “ภาพโมเสกที่สวยงามของนักออกแบบ นักวาดภาพประกอบ และศิลปินที่มีความคิดและเรื่องราวนำมารวมกัน ไรอันบอกว่าใช่และไม่ใช่”

ความร่วมมืออีกครั้งมาในรูปแบบของชุด Black Panther ใหม่ ขณะที่ชูริ รับบทโดยเลทิเทีย ไรท์ ได้รับฉายาซูเปอร์ฮีโร่จากพี่ชายผู้ล่วงลับของเธอ เธอต้องการชุดเพื่อแสดงความแข็งแกร่งที่เพิ่งค้นพบของเธอ ในขณะเดียวกันก็ต้องแสดงความเคารพต่อรูปลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของทีชาลลาด้วย ชุดนี้ออกแบบโดย Ryan Meinerding ที่ Marvel และนำมามีชีวิตโดย Carter ซึ่งปรับแต่งบางอย่างเพื่อให้ปรากฏในร่างกายของผู้หญิงเต็มตัว

“เราไม่ต้องการทำให้ Shuri มีรูปร่างที่สมจริงขนาดนี้” คาร์เตอร์กล่าว “เธอเหมือนนักบัลเล่ต์ ฉันคิดว่าเขามีกล้ามเนื้อที่เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับชุด แต่เราไม่ต้องการนำมันไปไกลเกินไปจนดูเป็นแบบนั้น ดังนั้นเราจึงปั้นมันตามประเภทและรูปแบบของร่างกาย และพัฒนามันขึ้นมา มีการเล่นกลบางอย่างเกี่ยวกับวิธีที่คุณนำเสนอ

เขากล่าวเสริมว่า: “โดยรวมแล้วภาพยนตร์เรื่องนี้น่าพอใจมากเพราะมันเกี่ยวกับประเด็นของผู้หญิง อำนาจ และความเปราะบาง มันเป็นเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับผู้หญิงและพลังที่เรามีเมื่อเรายอมรับมัน”

นอก Wakanda อาณาจักรใต้น้ำของ Talokan เป็นความท้าทายสำหรับ Carter ซึ่งสร้างเครื่องแต่งกายมากกว่า 100 ชุดสำหรับฉากเหล่านี้เพียงลำพัง (เขาคาดว่ามีทั้งหมด 400 หรือ 500 ในภาพยนตร์เรื่องนี้) เขาปรึกษากับเจอราร์โด อัลดานา นักประวัติศาสตร์ชาวมายัน และวาดภาพเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และจินตภาพของชาวเมโสอเมริกาสำหรับนามอร์ (เตนอช ฮูเอร์ตา เมยา) และผู้คนในนั้น ปลอกคอที่ประณีตของ Namor แสดงให้เห็นงูสองหัวของชาวมายันที่ล้อมรอบไข่มุกเม็ดใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนของน้ำ ถุงมือและปลอกแขนของเขาที่ทำโดย Wētā Workshop มีอักษรอียิปต์โบราณ การนำความถูกต้องทางวัฒนธรรมมาสู่ส่วนที่เหลือของจักรวาลสมมติเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากคาร์เตอร์ดึงเอาวัฒนธรรมแอฟริกันที่แท้จริงมาใช้ในการแสดงภาพของวากานดา

“เรากำลังโปรโมตซูเปอร์ฮีโร่คนนี้ที่เป็นชาวเม็กซิกัน และเขาเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของพวกเขา ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่เราจะต้องไม่สร้างมันขึ้นมา” คาร์เตอร์กล่าว “แต่ถึงกระนั้นเรา [making this up]. มันเป็นโลกมหัศจรรย์ แต่อิงจากของจริง มันเปิดประตูสู่ผู้คนมากขึ้น การมีตัวแทนนั้นเป็นสิ่งสำคัญ”

เรื่องนี้ปรากฏตัวครั้งแรก ลอสแองเจลิสครั้ง.