ลอง 5 ศิลปินทัศนศิลป์ที่เป็นแรงบันดาลใจให้แร็ปเปอร์
ศิลปะ
ไบรอัน พี เคลลี่
ภาพเหมือนของ Rapper Luck ของ Keeley Parenteau ได้รับความอนุเคราะห์จาก Probability the Rapper และ Shore Fireplace Media
นายกรัฐมนตรี Johnathan Bennett หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Probability the Rapper เป็นเครื่องหมายยัติภังค์ที่แท้จริง ศิลปินฮิปฮอปที่ชนะรางวัลแกรมมี่ได้ก่อตั้งองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรเพื่อสนับสนุนปัญหาที่ส่งผลกระทบต่อเยาวชนในชิคาโก เขาแสดงในโทรทัศน์และภาพยนตร์ รวมถึงบทบาทนักพากย์ในปี 2019 สิงโตเจ้าป่า; หมวกที่ออกแบบมาสำหรับ White Sox; และเขาขลุกอยู่ในทุกสิ่งตั้งแต่บทกวีไปจนถึงการถ่ายภาพ – และนั่นแทบจะไม่ทำให้เรซูเม่ของเขาเป็นรอยเลย
ไม่นานมานี้ ความสนใจของเขาเปลี่ยนไปที่ทัศนศิลป์ ไม่ใช่ในฐานะผู้สร้างสรรค์ แต่ในฐานะผู้ทำงานร่วมกันและผู้สนับสนุน โดยผสมผสานศิลปะร่วมสมัยเข้ากับแนวดนตรีสหวิทยาการใหม่ๆ “หลังจากเดินทางไปกานาในปีนี้และใช้เวลามากมายกับศิลปินดังต่อไปนี้ ฉันก็ตระหนักได้ถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างสาขาทัศนศิลป์และสาขาศิลปะการบันทึกเสียง Otis Kwame Kye Quaicoe” เบ็นเน็ตต์กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ Artsy
ในขณะที่เขารับรู้ถึงการผสมเกสรข้ามระหว่างสองรูปแบบนี้ค่อนข้างเร็ว แต่เบนเน็ตต์ก็พบกับความสำคัญของศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุมชนคนผิวดำ “เมื่อผมโตขึ้น” เขาอธิบาย “สมาชิกที่มีอายุมากกว่าทุกคนในครอบครัวของผม [such as] คุณป้า คุณยาย และพี่สาวของเธอ – ผู้คนที่ฉันไปเยี่ยมบ้าน – มักมีสุนทรียะทางศิลปะที่คล้ายกันมาก และต่อมาฉันได้เรียนรู้ว่าพวกเขาเป็นภาพพิมพ์โดยศิลปินคนสำคัญเหล่านี้ เขากล่าวถึงโดยเฉพาะ เออร์นี่ ยูจีน บาร์นส์ และ แอนนี่ ลีทั้งภาพชีวิตประจำวันของคนผิวดำและผลงานที่เป็นที่รู้จักตามลำดับดังนี้ กระท่อมน้ำตาล (2519) และ บลูมันเดย์ (2528).
เมื่อเขาได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับพันธกิจของศิลปินเหล่านี้—“การสร้างสรรค์ การตั้งชื่อ และการบันทึกวัฒนธรรมคนผิวดำ” ตามที่เบ็นเน็ตต์ให้คำจำกัดความไว้—เบ็นเน็ตต์รู้สึกว่าถูกผลักดันให้มีส่วนร่วมในแนวคิดทางศิลปะของเขาเองในโครงการที่คล้ายกัน ในขณะเดียวกันก็ขยายเสียงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักด้วย ตามแนวศิลปะ เมื่อเร็ว ๆ นี้ รวมถึงความร่วมมือกับศิลปินจากชิคาโก เมียลี: เปิด “YAH Know” MOCA ลอสแองเจลิส เมื่อเดือนที่แล้ว เขาจับคู่เพลงและวิดีโอที่สร้างโดยนักดนตรีกับภาพวาดรูปครึ่งยิ้มครึ่งคำรามอันเป็นเอกลักษณ์ของ Lee
ด้านล่างนี้คือศิลปินทัศนศิลป์อีก 5 คนที่ Bennett กล่าวว่าได้สร้างแรงบันดาลใจและร่วมงานด้วย
Nikko Washington ภาพประกอบซิงเกิล “A Bar A couple of Bar” ของ Probability the Rapper ปี 2022 ได้รับความอนุเคราะห์จาก the Artists และ Shore Fireplace Media
Nikko Washington ทำงานในสื่อหลากหลายประเภท เช่น การวาดภาพ การออกแบบกราฟิก และการพิมพ์สกรีน แต่เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากภาพวาดของเขาและบทบาทของเขาในฐานะผู้กำกับศิลป์ของคณะนักร้องฮิปฮอป Savemoney ซึ่งมี Bennett เป็นส่วนหนึ่ง แต่ทั้งสองกลับไปไกลกว่านั้น
“ฉันรู้ [Washington] ตั้งแต่ฉันอายุ 10 หรือ 11 ขวบ” เบ็นเน็ตต์กล่าว อดีตเพื่อนร่วมชั้นสองคนจากโรงเรียนมัธยมเพิ่งร่วมงานกันในเพลง “A Bar A couple of Bar” (2022) ซึ่งเป็นเพลงและรูปภาพประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่อง Blaxploitation ในปี 1977 Abar แบล็กซูเปอร์แมนคนแรกเป็นเรื่องเกี่ยวกับครอบครัวคนผิวดำที่ย้ายไปยังย่านที่มีอคติ พัฒนาเซรุ่มพิเศษ และสร้างบอดี้การ์ดผู้มีพลังพิเศษในการต่อสู้กับอาชญากรรม
ภาพวาดแสดงสดในมิวสิกวิดีโอ Washington ตามคำพูดของ Bennett “เป็นคนที่มีความสามารถสูง ลุ่มลึกสุด ๆ และรู้ประวัติศาสตร์มากมายเสมอ” ผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างของเขาเต็มไปด้วยตัวละครคนผิวดำ รวมถึงนักกีฬา ทหาร และศิลปิน ภาพบุคคลประจำวันเหล่านี้ทำให้เบ็นเน็ตต์ตื่นเต้น “ในวิธีที่พวกเขาใส่วัฒนธรรมคนผิวดำไว้ในแคปซูลเวลา” เมื่อพวกเขามีส่วนร่วมในโครงการที่คล้ายกันกับบาร์นส์และลี
ช่วงเวลาที่เยือกเย็นนี้มีพลังเป็นพิเศษเมื่อพูดถึงผลงานที่สร้างขึ้นสำหรับ “A Bar A couple of Bar”:[Washington] การวาดภาพและล็อคในช่วงเวลานั้นทำให้มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของเราตลอดไป” เบ็นเน็ตต์กล่าว
“Thelonious เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของคนที่ฉันได้รับพรให้มีชีวิตของพวกเขา” เบนเน็ตต์กล่าวถึง Thelonious Stokes จิตรกรที่เกิดในชิคาโกและอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ ผู้ร่วมงานอีกคนหนึ่ง สโตกส์ ซึ่งรู้จักแร็ปเปอร์มาตั้งแต่เด็ก “มีศิลปะและพรสวรรค์อย่างมากตั้งแต่อายุยังน้อย ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลง การสร้างสรรค์ดนตรี การออกแบบเสื้อผ้า และแน่นอนว่าการวาดภาพ” เบนเน็ตต์กล่าว
หมวดหมู่สุดท้ายนี้เป็นจุดที่ Stokes ตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่ความสามารถของเขาเป็นหลัก และกลายเป็นจิตรกรสีน้ำมันชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิกจนจบการศึกษาจาก Florence Academy of Artwork เธอสร้างพาดหัวข่าวในโลกศิลปะเมื่อปีที่แล้วด้วยภาพเหมือนของ Emmett Until และ Louis พ่อของ Until ที่ Artwork Basel ใน Miami Seashore และเขาใช้การศึกษาแบบคลาสสิกของเขาเพื่อล้มล้างลำดับชั้น: “ช่วงนี้เขาวาดเขียนเยอะมาก” เบ็นเน็ตต์กล่าว “ย้อนเรื่องราวจากประวัติศาสตร์และวาดภาพด้วยสีที่เหมาะสม” การหวนรำลึกถึงอดีตครั้งนี้เป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับแร็ปเปอร์รายนี้ โดยเสริมว่า “เขาพยายามบอกเล่าเรื่องราวที่ยังไม่เคยมีใครเล่าของเรา แต่ด้วยสเกลที่วิจิตรงดงามและงานศิลปะชั้นเลิศจนคุณจับต้องไม่ได้เมื่อจับเขา ดูผลงานของเขา ”
ทั้งสองกำลังทำงานในโครงการสหวิทยาการของนักดนตรี แม้ว่า Bennett จะไม่ได้บอกว่าศิลปินแต่ละคนสร้างผลงานอะไร แต่ความคาดหวังของเขาก็ชัดเจน “งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยเห็นมาบรรลุผล” เขากล่าวถึงการมีส่วนร่วมของสโต๊คส์ “ฉันตื่นเต้นมากที่โลกจะได้เห็นเขาในที่สุด มันรุนแรงมาก”
Brandon Breaux ปกอัลบั้ม Probability the Rapper 10 วัน2555. ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Shore Fireplace Media.
Brandon Breaux ศิลปินและนักออกแบบจากชิคาโกได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางสำหรับทิศทางการสร้างสรรค์ใหม่ของ Bennett “เริ่มแรก โครงการทั้งหมดมาจากการทำงานร่วมกันของฉัน [Breaux]เบ็นเน็ตต์กล่าว Breaux ทำงานให้กับทั้งศิลปิน (เช่น Leon Bridges) และแบรนด์ต่างๆ (เช่น AlkaSeltzer) และออกแบบหน้าปกสำหรับมิกซ์เทปของ Bennett 10 วัน (2555), กรดแร็พ (2556) และ สมุดระบายสี (2559). ในปี 2018 เขาทำงานหกชุดที่หลากหลายซึ่งเชื่อมโยงกับดนตรีของ Bennett ซึ่งแร็ปเปอร์อธิบายว่า “สหวิทยาการ … งานชิ้นนี้แต่งงานกับเพลง ไม่เหมือนหน้าปก มันเป็นอีกแขนงหนึ่งของงานชิ้นนี้” – ปีนี้เป็นปีสุดท้ายของวงการศิลปะร่วมสมัยและเป็นแรงบันดาลใจให้ดาราดำดิ่งลงไป
ธรรมชาติของภาพปกอัลบั้มของ Breaux ที่มีโทนสีชวนเคลิบเคลิ้มเป็นหัวหอกในการออกแบบปก ผลกระทบสามารถเห็นได้ในการบันทึกของ Drake และ Kehlani รวมถึงแนวทางอื่นๆ และแนวทางสุนทรียภาพที่คล้ายกันสามารถเห็นได้ในภาพวาดของเขา (ทั้งแบบดิจิทัลและแบบสีน้ำมัน ). . นึกถึงภาพคนผิวดำที่โดดเด่น เช่น John Lewis, André Leon Talley, Jackie Joyner-Kersee และ Amanda Williams บาร์คลีย์ แอล. เฮนดริกส์ และ เคอร์รี เจมส์ มาร์แชลอย่างไรก็ตาม Breaux เป็นเจ้าของทั้งหมด
ผลงานของ Naïla Opiangah สำหรับซิงเกิ้ล “Youngster of God” ของ Probability the Rapper ในปี 2022 ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Shore Fireplace Media
Naïla Opiangah จิตรกรและสถาปนิกชาวกาบองเพิ่งร่วมงานกับ Bennett ในเพลง “Youngster of God” (2022) ของเธอ โดยวาดภาพสดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในมิวสิควิดีโอของเพลงที่สตูดิโอของแร็ปเปอร์และพื้นที่สร้างสรรค์ Home of Kicks ทางทิศเหนือ ชิคาโก เขาได้พบกับ Opiangah ในกานา รวบรวมผลงานของเขา และเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับแผนการที่จะจับคู่ดนตรีกับทัศนศิลป์ การสนับสนุนของเธอในส่วนหลังนี้ (เบ็นเน็ตต์เรียกเธอว่า “แม่ทูนหัว” ของโครงการข้ามสื่อ) และการอภิปรายของพวกเขาเกี่ยวกับการทำให้เป็นสินค้าและการแสวงหาผลประโยชน์จากศิลปินในปัจจุบันเป็นหัวใจสำคัญของความสนใจที่เพิ่มขึ้นของเบ็นเน็ตต์ในภาคศิลปะร่วมสมัย
เบ็นเน็ตต์อธิบาย Opiangah ว่า “คนที่สร้างงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างในภาพเปลือยสีดำ และใช้ทักษะทางสถาปัตยกรรมและคณิตศาสตร์เพื่อสร้างมุมมองที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง” Opiangah ซึ่งปัจจุบันทำงานระหว่างนิวยอร์กและอักกรากล่าวว่างานของเธอคือ “การรวบรวมเรื่องสั้นและซับซ้อนเกี่ยวกับประสบการณ์ชีวิตส่วนตัวและสังคม” ภาพวาดของเขาซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพวาดสีน้ำมัน เป็นภาพที่เน้นผู้หญิงโดยเฉพาะและเต็มไปด้วยร่างกายที่อุดมสมบูรณ์ และเป็นการคารวะประวัติศาสตร์ศิลปะ นี้ ลูกของพระเจ้า ตัวอย่างเช่นงานศิลปะรวมถึงกลุ่มผู้หญิงผิวดำที่พันกันซึ่งอ้างถึงงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาว่าเป็นองค์ประกอบในขณะเดียวกันก็บ่อนทำลายพวกเขาอย่างละเอียด ดังที่ศิลปินอธิบายไว้ในถ้อยแถลงของเธอว่า “เรื่องราวที่ฉันบอกเล่าในท้ายที่สุดคือเรื่องราวของมนุษยชาติโดยรวม บอกเล่าโดยใช้ร่างกายของผู้หญิงผิวดำเป็นภาษา”
ภาพประกอบโดย Yannis Davy Guibinga ซิงเกิล “The Highs & The Lows” ของ Probability the Rapper ปี 2022 ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและ Shore Fireplace Media
ช่างภาพ Yannis Davy Guibinga มีพื้นเพมาจากกาบองแต่ปัจจุบันอาศัยอยู่ในแคนาดา โฟกัสไปที่อัตลักษณ์ของชาวแอฟริกันและพลัดถิ่น เขาและเบ็นเน็ตต์ติดต่อกันหลังจากที่โอเปียงอาห์ติดต่อทั้งสองและเริ่มทำงานร่วมกันในโปรเจ็กต์ที่จะกลายเป็น “The Highs & The Lows” (2022) แม้ว่าจะไม่ใช่ทางกายภาพก็ตาม ทั้งสองจะไม่ได้พบกันแบบเห็นหน้า จากภาพของ Guibinga ที่เป็นชายที่บินไปมาระหว่างระนาบน้ำสองระนาบ และเพลงและมิวสิควิดีโอของ Bennett ที่เต็มไปด้วยการอ้างอิง ซึ่งส่วนใหญ่ถ่ายทำรอบๆ เมืองเวนิสในช่วง Biennale Lorraine O’Grady— เปิดตัวเมื่อต้นปีนี้ที่ Artwork Basel ประเทศสวิสเซอร์แลนด์
ภาพของ Guibinga เป็นงานเฉลิมฉลองที่อิ่มตัว เต็มไปด้วยรูปแบบ พื้นผิว และโทนสีผิว หัวเรื่องอยู่กึ่งกลางโดยไม่มีการขอโทษ มักจะกินพื้นที่ส่วนใหญ่ของเฟรม และดึงดูดผู้ชมอย่างต่อเนื่องด้วยความรู้สึกของการเล่าเรื่องที่ลึกลับ ชุดคลุมขึ้นสนิมและผ้าโปร่งมีทั่วไปเช่นเดียวกับเปลือกหอยและงานลูกปัดในภาพความรักเหล่านี้ที่สะท้อนความหรูหราของประสบการณ์พลัดถิ่น ความหลากหลายนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อแร็ปเปอร์: “ฉันคิดว่ามากที่สุด [interdisciplinary music] โครงการนี้สามารถเกิดผลได้ด้วยการร่วมมือกับคนผิวดำจำนวนมากจากภูมิหลังที่หลากหลาย” เบ็นเน็ตต์กล่าว
#ลอง #ศลปนทศนศลปทเปนแรงบนดาลใจใหแรปเปอร