ลอง 5 ศิลปินทัศนศิลป์ที่เป็นแรงบันดาลใจให้แร็ปเปอร์

นายกรัฐมนตรี Johnathan Bennett หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Probability the Rapper เป็นเครื่องหมายยัติภังค์ที่แท้จริง ศิลปินฮิปฮอปที่ชนะรางวัลแกรมมี่ได้ก่อตั้งองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรเพื่อสนับสนุนปัญหาที่ส่งผลกระทบต่อเยาวชนในชิคาโก เขาแสดงในโทรทัศน์และภาพยนตร์ รวมถึงบทบาทนักพากย์ในปี 2019 สิงโตเจ้าป่า; หมวกที่ออกแบบมาสำหรับ White Sox; และเขาขลุกอยู่ในทุกสิ่งตั้งแต่บทกวีไปจนถึงการถ่ายภาพ – และนั่นแทบจะไม่ทำให้เรซูเม่ของเขาเป็นรอยเลย

ไม่นานมานี้ ความสนใจของเขาเปลี่ยนไปที่ทัศนศิลป์ ไม่ใช่ในฐานะผู้สร้างสรรค์ แต่ในฐานะผู้ทำงานร่วมกันและผู้สนับสนุน โดยผสมผสานศิลปะร่วมสมัยเข้ากับแนวดนตรีสหวิทยาการใหม่ๆ “หลังจากเดินทางไปกานาในปีนี้และใช้เวลามากมายกับศิลปินดังต่อไปนี้ ฉันก็ตระหนักได้ถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างสาขาทัศนศิลป์และสาขาศิลปะการบันทึกเสียง Otis Kwame Kye Quaicoe” เบ็นเน็ตต์กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับ Artsy

ในขณะที่เขารับรู้ถึงการผสมเกสรข้ามระหว่างสองรูปแบบนี้ค่อนข้างเร็ว แต่เบนเน็ตต์ก็พบกับความสำคัญของศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุมชนคนผิวดำ “เมื่อผมโตขึ้น” เขาอธิบาย “สมาชิกที่มีอายุมากกว่าทุกคนในครอบครัวของผม [such as] คุณป้า คุณยาย และพี่สาวของเธอ – ผู้คนที่ฉันไปเยี่ยมบ้าน – มักมีสุนทรียะทางศิลปะที่คล้ายกันมาก และต่อมาฉันได้เรียนรู้ว่าพวกเขาเป็นภาพพิมพ์โดยศิลปินคนสำคัญเหล่านี้ เขากล่าวถึงโดยเฉพาะ เออร์นี่ ยูจีน บาร์นส์ และ แอนนี่ ลีทั้งภาพชีวิตประจำวันของคนผิวดำและผลงานที่เป็นที่รู้จักตามลำดับดังนี้ กระท่อมน้ำตาล (2519) และ บลูมันเดย์ (2528).

เมื่อเขาได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับพันธกิจของศิลปินเหล่านี้—“การสร้างสรรค์ การตั้งชื่อ และการบันทึกวัฒนธรรมคนผิวดำ” ตามที่เบ็นเน็ตต์ให้คำจำกัดความไว้—เบ็นเน็ตต์รู้สึกว่าถูกผลักดันให้มีส่วนร่วมในแนวคิดทางศิลปะของเขาเองในโครงการที่คล้ายกัน ในขณะเดียวกันก็ขยายเสียงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักด้วย ตามแนวศิลปะ เมื่อเร็ว ๆ นี้ รวมถึงความร่วมมือกับศิลปินจากชิคาโก เมียลี: เปิด “YAH Know” MOCA ลอสแองเจลิส เมื่อเดือนที่แล้ว เขาจับคู่เพลงและวิดีโอที่สร้างโดยนักดนตรีกับภาพวาดรูปครึ่งยิ้มครึ่งคำรามอันเป็นเอกลักษณ์ของ Lee

ด้านล่างนี้คือศิลปินทัศนศิลป์อีก 5 คนที่ Bennett กล่าวว่าได้สร้างแรงบันดาลใจและร่วมงานด้วย

Nikko Washington ทำงานในสื่อหลากหลายประเภท เช่น การวาดภาพ การออกแบบกราฟิก และการพิมพ์สกรีน แต่เป็นที่รู้จักดีที่สุดจากภาพวาดของเขาและบทบาทของเขาในฐานะผู้กำกับศิลป์ของคณะนักร้องฮิปฮอป Savemoney ซึ่งมี Bennett เป็นส่วนหนึ่ง แต่ทั้งสองกลับไปไกลกว่านั้น

“ฉันรู้ [Washington] ตั้งแต่ฉันอายุ 10 หรือ 11 ขวบ” เบ็นเน็ตต์กล่าว อดีตเพื่อนร่วมชั้นสองคนจากโรงเรียนมัธยมเพิ่งร่วมงานกันในเพลง “A Bar A couple of Bar” (2022) ซึ่งเป็นเพลงและรูปภาพประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่อง Blaxploitation ในปี 1977 Abar แบล็กซูเปอร์แมนคนแรกเป็นเรื่องเกี่ยวกับครอบครัวคนผิวดำที่ย้ายไปยังย่านที่มีอคติ พัฒนาเซรุ่มพิเศษ และสร้างบอดี้การ์ดผู้มีพลังพิเศษในการต่อสู้กับอาชญากรรม

ภาพวาดแสดงสดในมิวสิกวิดีโอ Washington ตามคำพูดของ Bennett “เป็นคนที่มีความสามารถสูง ลุ่มลึกสุด ๆ และรู้ประวัติศาสตร์มากมายเสมอ” ผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างของเขาเต็มไปด้วยตัวละครคนผิวดำ รวมถึงนักกีฬา ทหาร และศิลปิน ภาพบุคคลประจำวันเหล่านี้ทำให้เบ็นเน็ตต์ตื่นเต้น “ในวิธีที่พวกเขาใส่วัฒนธรรมคนผิวดำไว้ในแคปซูลเวลา” เมื่อพวกเขามีส่วนร่วมในโครงการที่คล้ายกันกับบาร์นส์และลี

ช่วงเวลาที่เยือกเย็นนี้มีพลังเป็นพิเศษเมื่อพูดถึงผลงานที่สร้างขึ้นสำหรับ “A Bar A couple of Bar”:[Washington] การวาดภาพและล็อคในช่วงเวลานั้นทำให้มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของเราตลอดไป” เบ็นเน็ตต์กล่าว

“Thelonious เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของคนที่ฉันได้รับพรให้มีชีวิตของพวกเขา” เบนเน็ตต์กล่าวถึง Thelonious Stokes จิตรกรที่เกิดในชิคาโกและอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ ผู้ร่วมงานอีกคนหนึ่ง สโตกส์ ซึ่งรู้จักแร็ปเปอร์มาตั้งแต่เด็ก “มีศิลปะและพรสวรรค์อย่างมากตั้งแต่อายุยังน้อย ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลง การสร้างสรรค์ดนตรี การออกแบบเสื้อผ้า และแน่นอนว่าการวาดภาพ” เบนเน็ตต์กล่าว

หมวดหมู่สุดท้ายนี้เป็นจุดที่ Stokes ตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่ความสามารถของเขาเป็นหลัก และกลายเป็นจิตรกรสีน้ำมันชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่ได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิกจนจบการศึกษาจาก Florence Academy of Artwork เธอสร้างพาดหัวข่าวในโลกศิลปะเมื่อปีที่แล้วด้วยภาพเหมือนของ Emmett Until และ Louis พ่อของ Until ที่ Artwork Basel ใน Miami Seashore และเขาใช้การศึกษาแบบคลาสสิกของเขาเพื่อล้มล้างลำดับชั้น: “ช่วงนี้เขาวาดเขียนเยอะมาก” เบ็นเน็ตต์กล่าว “ย้อนเรื่องราวจากประวัติศาสตร์และวาดภาพด้วยสีที่เหมาะสม” การหวนรำลึกถึงอดีตครั้งนี้เป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับแร็ปเปอร์รายนี้ โดยเสริมว่า “เขาพยายามบอกเล่าเรื่องราวที่ยังไม่เคยมีใครเล่าของเรา แต่ด้วยสเกลที่วิจิตรงดงามและงานศิลปะชั้นเลิศจนคุณจับต้องไม่ได้เมื่อจับเขา ดูผลงานของเขา ”

ทั้งสองกำลังทำงานในโครงการสหวิทยาการของนักดนตรี แม้ว่า Bennett จะไม่ได้บอกว่าศิลปินแต่ละคนสร้างผลงานอะไร แต่ความคาดหวังของเขาก็ชัดเจน “งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยเห็นมาบรรลุผล” เขากล่าวถึงการมีส่วนร่วมของสโต๊คส์ “ฉันตื่นเต้นมากที่โลกจะได้เห็นเขาในที่สุด มันรุนแรงมาก”

Brandon Breaux ศิลปินและนักออกแบบจากชิคาโกได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางสำหรับทิศทางการสร้างสรรค์ใหม่ของ Bennett “เริ่มแรก โครงการทั้งหมดมาจากการทำงานร่วมกันของฉัน [Breaux]เบ็นเน็ตต์กล่าว Breaux ทำงานให้กับทั้งศิลปิน (เช่น Leon Bridges) และแบรนด์ต่างๆ (เช่น AlkaSeltzer) และออกแบบหน้าปกสำหรับมิกซ์เทปของ Bennett 10 วัน (2555), กรดแร็พ (2556) และ สมุดระบายสี (2559). ในปี 2018 เขาทำงานหกชุดที่หลากหลายซึ่งเชื่อมโยงกับดนตรีของ Bennett ซึ่งแร็ปเปอร์อธิบายว่า “สหวิทยาการ … งานชิ้นนี้แต่งงานกับเพลง ไม่เหมือนหน้าปก มันเป็นอีกแขนงหนึ่งของงานชิ้นนี้” – ปีนี้เป็นปีสุดท้ายของวงการศิลปะร่วมสมัยและเป็นแรงบันดาลใจให้ดาราดำดิ่งลงไป

ธรรมชาติของภาพปกอัลบั้มของ Breaux ที่มีโทนสีชวนเคลิบเคลิ้มเป็นหัวหอกในการออกแบบปก ผลกระทบสามารถเห็นได้ในการบันทึกของ Drake และ Kehlani รวมถึงแนวทางอื่นๆ และแนวทางสุนทรียภาพที่คล้ายกันสามารถเห็นได้ในภาพวาดของเขา (ทั้งแบบดิจิทัลและแบบสีน้ำมัน ). . นึกถึงภาพคนผิวดำที่โดดเด่น เช่น John Lewis, André Leon Talley, Jackie Joyner-Kersee และ Amanda Williams บาร์คลีย์ แอล. เฮนดริกส์ และ เคอร์รี เจมส์ มาร์แชลอย่างไรก็ตาม Breaux เป็นเจ้าของทั้งหมด

Naïla Opiangah จิตรกรและสถาปนิกชาวกาบองเพิ่งร่วมงานกับ Bennett ในเพลง “Youngster of God” (2022) ของเธอ โดยวาดภาพสดบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในมิวสิควิดีโอของเพลงที่สตูดิโอของแร็ปเปอร์และพื้นที่สร้างสรรค์ Home of Kicks ทางทิศเหนือ ชิคาโก เขาได้พบกับ Opiangah ในกานา รวบรวมผลงานของเขา และเล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับแผนการที่จะจับคู่ดนตรีกับทัศนศิลป์ การสนับสนุนของเธอในส่วนหลังนี้ (เบ็นเน็ตต์เรียกเธอว่า “แม่ทูนหัว” ของโครงการข้ามสื่อ) และการอภิปรายของพวกเขาเกี่ยวกับการทำให้เป็นสินค้าและการแสวงหาผลประโยชน์จากศิลปินในปัจจุบันเป็นหัวใจสำคัญของความสนใจที่เพิ่มขึ้นของเบ็นเน็ตต์ในภาคศิลปะร่วมสมัย

เบ็นเน็ตต์อธิบาย Opiangah ว่า “คนที่สร้างงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างในภาพเปลือยสีดำ และใช้ทักษะทางสถาปัตยกรรมและคณิตศาสตร์เพื่อสร้างมุมมองที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง” Opiangah ซึ่งปัจจุบันทำงานระหว่างนิวยอร์กและอักกรากล่าวว่างานของเธอคือ “การรวบรวมเรื่องสั้นและซับซ้อนเกี่ยวกับประสบการณ์ชีวิตส่วนตัวและสังคม” ภาพวาดของเขาซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพวาดสีน้ำมัน เป็นภาพที่เน้นผู้หญิงโดยเฉพาะและเต็มไปด้วยร่างกายที่อุดมสมบูรณ์ และเป็นการคารวะประวัติศาสตร์ศิลปะ นี้ ลูกของพระเจ้า ตัวอย่างเช่นงานศิลปะรวมถึงกลุ่มผู้หญิงผิวดำที่พันกันซึ่งอ้างถึงงานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาว่าเป็นองค์ประกอบในขณะเดียวกันก็บ่อนทำลายพวกเขาอย่างละเอียด ดังที่ศิลปินอธิบายไว้ในถ้อยแถลงของเธอว่า “เรื่องราวที่ฉันบอกเล่าในท้ายที่สุดคือเรื่องราวของมนุษยชาติโดยรวม บอกเล่าโดยใช้ร่างกายของผู้หญิงผิวดำเป็นภาษา”

ช่างภาพ Yannis Davy Guibinga มีพื้นเพมาจากกาบองแต่ปัจจุบันอาศัยอยู่ในแคนาดา โฟกัสไปที่อัตลักษณ์ของชาวแอฟริกันและพลัดถิ่น เขาและเบ็นเน็ตต์ติดต่อกันหลังจากที่โอเปียงอาห์ติดต่อทั้งสองและเริ่มทำงานร่วมกันในโปรเจ็กต์ที่จะกลายเป็น “The Highs & The Lows” (2022) แม้ว่าจะไม่ใช่ทางกายภาพก็ตาม ทั้งสองจะไม่ได้พบกันแบบเห็นหน้า จากภาพของ Guibinga ที่เป็นชายที่บินไปมาระหว่างระนาบน้ำสองระนาบ และเพลงและมิวสิควิดีโอของ Bennett ที่เต็มไปด้วยการอ้างอิง ซึ่งส่วนใหญ่ถ่ายทำรอบๆ เมืองเวนิสในช่วง Biennale Lorraine O’Grady— เปิดตัวเมื่อต้นปีนี้ที่ Artwork Basel ประเทศสวิสเซอร์แลนด์